「這是最好的年代,還是最壞的年代?」黃子華問。
這一個年代,人人都可以開網站開電台去發佈自己的思想,識寫字的就可以出傳記,把自己變成一個傳奇。科技把我們的階級打破,使到更多人從不同途徑中自我膨脹。正因如此,現今有很多人誤會可以做到的事,就是可以做的事,例如把嬉春照片上網,竄改新聞發放,或在網路上公開發表一些無知、惡意的評論等。
當你以為什麼都可以做的時候,我們其實已進入了一個最壞的年代。
黃子華的棟篤笑在香港前無古人,縱或後有來者,恐怕也未必能及。如果你用「好唔好笑」來批判黃子華,那實在委屈了他。在他的棟篤笑裡,「笑」只是一個幌子,每一次他讓觀眾嘲笑自己時,也反問為什麼能夠容忍自己或者別人的荒謬?
每一次黃子華的出現,都幾乎是香港最壞的年代。97後的金融風暴,03年的SARS、董建華管治下的五十萬人遊行,08年的金融海嘯。那些日子,香港人在「得番半條人命」的情況下去捧他的場,但聽完他的嘲諷,又彷彿得到了力量。因為當你看到身旁的觀眾時,你開始明白有人同行,自己並不可憐。黃子華的獨白使我們產生共鳴,他觸痛了我們的傷口,有些傷口縱使無法癒合,但至少有人明白。
今年是他的第二十年。黃子華不是諷刺時弊,他是在描畫我們身處的年代,探討這個年代做人的哲學和修為。有人說他是一個預言家,但其實他只是想告訴我們 "History repeats itself"。
你有這個感覺嗎?
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2010年9月18日 星期六
當時的月亮 (修訂)
大自然的眾多星體中,我最喜歡月亮。
月圓月缺我都喜歡,有時我會向朋友發短訊,說今夜的月色很美,問他/她認同與否。當然,我並不一定收到回覆,因為朋友大多在公司忙著,在地鐵裡睡著,在家裡呆著,根本看不見它。
我不認為自己是多愁善感的人,可是看著月亮時,總有種莫名的感動,會想一想在月亮下,有可能發生的愛情故事。
偶然聽到王菲的舊歌「當時的月亮」,歌詞這樣說:「回頭看,當時的月亮,曾經代表誰的心,結果都一樣。」月亮見證的離離合合,比我們任何人多,它的澄明與恆久,與人際間的複雜關係,以及脆弱的愛情,形成了強烈的對比。多少人在月亮面前許下承諾,年月逝去,事過境遷,公園的長凳上只剩他一人獨坐。即使他醒覺當日所謂的堅持,原來是跟自己幻想中的愛的一場掙扎。所有情愛,被生活的瑣碎磨掉,遠去了再回頭看,曾經深愛,也只是曾經。
月亮照遍大地,可惜不是命運的明燈。
月圓月缺我都喜歡,有時我會向朋友發短訊,說今夜的月色很美,問他/她認同與否。當然,我並不一定收到回覆,因為朋友大多在公司忙著,在地鐵裡睡著,在家裡呆著,根本看不見它。
我不認為自己是多愁善感的人,可是看著月亮時,總有種莫名的感動,會想一想在月亮下,有可能發生的愛情故事。
偶然聽到王菲的舊歌「當時的月亮」,歌詞這樣說:「回頭看,當時的月亮,曾經代表誰的心,結果都一樣。」月亮見證的離離合合,比我們任何人多,它的澄明與恆久,與人際間的複雜關係,以及脆弱的愛情,形成了強烈的對比。多少人在月亮面前許下承諾,年月逝去,事過境遷,公園的長凳上只剩他一人獨坐。即使他醒覺當日所謂的堅持,原來是跟自己幻想中的愛的一場掙扎。所有情愛,被生活的瑣碎磨掉,遠去了再回頭看,曾經深愛,也只是曾經。
月亮照遍大地,可惜不是命運的明燈。
限制變成風格 (修訂)
彭浩翔說,人應該要懂得把自己的限制變成風格。
據說,《午夜靈異錄像》就是這句話的最佳體現。業餘導演拿著手提攝錄機,在一個家居場景拍攝鬼片,找來幾個朋友充當臨時演員,成本好像是11,000美元,結果拍出了過億美元的票房,連史匹堡也讚好的電影,可想而知,震撼程度是如何驚人。
低成本是一個極大的限制,特別拍電影是很花錢的。但是,高成本不一定做出好作品,不少大堆頭賀歲片在我眼中都是垃圾。創作最重要是意念,以及把意念表達出來的能力。低成本當然拍不出《阿凡達》,但好處是貼近生活,夠逼真。《午》片最畫龍點睛的地方,是片頭向聖地牙哥警方的鳴謝,鳴謝當然是假的,但卻令觀眾誤以為戲中鬧鬼的片段是由警方提供,這些小節眼不花分毫,卻增加了真實感。大製作反而不會這樣,低成本就有這種驚喜。
把限制變成一種風格,在香港是不容易做到的。港人害怕走在群眾前,也害怕落後於群眾,大家都是潮水式向同一方向前進;如果跟別人不一樣,就會設法與群眾的距離拉近。我們走在街上,硬覺得現代男女的長相和打扮愈來愈像,也不知從何得來標準造型,人人爭相模仿,甚至齊齊整容隆胸削面,不惜代價只為把自己的限制,不致成為融入社會的障礙,卻從沒想過,要把自己的限制變成風格。
那一晚,熒幕上出現了鄭欣宜,接受主持人訪問她的減肥戰績,我不其然想起她母親。在很多人眼中,沈殿霞的限制是她的體型,但是這種限制,沒有令她在尖酸刻薄的輿論中進退失據,反而成為她的標誌,她臉上流露的自信眼神,對比其他倒模出來的芭比娃娃們,你找不到一個能夠跟她相提並論的。有人認為,現代社會比較從前多元化,但我覺得是一個錯覺,香港人的審美標準極度單一,我們容不下一個胖的鄭欣宜,她仍然屹立在娛樂圈中,是因為觀眾想看一個真人秀,看一個如何由230磅變成130磅的人兒。
限制是自扣的枷鎖。我們懷念沈殿霞,除了懷念她在《歡樂滿東華》中表演踏雞蛋,還有她那種「我不會為別人改變自己」的倔強。
據說,《午夜靈異錄像》就是這句話的最佳體現。業餘導演拿著手提攝錄機,在一個家居場景拍攝鬼片,找來幾個朋友充當臨時演員,成本好像是11,000美元,結果拍出了過億美元的票房,連史匹堡也讚好的電影,可想而知,震撼程度是如何驚人。
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把限制變成一種風格,在香港是不容易做到的。港人害怕走在群眾前,也害怕落後於群眾,大家都是潮水式向同一方向前進;如果跟別人不一樣,就會設法與群眾的距離拉近。我們走在街上,硬覺得現代男女的長相和打扮愈來愈像,也不知從何得來標準造型,人人爭相模仿,甚至齊齊整容隆胸削面,不惜代價只為把自己的限制,不致成為融入社會的障礙,卻從沒想過,要把自己的限制變成風格。
那一晚,熒幕上出現了鄭欣宜,接受主持人訪問她的減肥戰績,我不其然想起她母親。在很多人眼中,沈殿霞的限制是她的體型,但是這種限制,沒有令她在尖酸刻薄的輿論中進退失據,反而成為她的標誌,她臉上流露的自信眼神,對比其他倒模出來的芭比娃娃們,你找不到一個能夠跟她相提並論的。有人認為,現代社會比較從前多元化,但我覺得是一個錯覺,香港人的審美標準極度單一,我們容不下一個胖的鄭欣宜,她仍然屹立在娛樂圈中,是因為觀眾想看一個真人秀,看一個如何由230磅變成130磅的人兒。
限制是自扣的枷鎖。我們懷念沈殿霞,除了懷念她在《歡樂滿東華》中表演踏雞蛋,還有她那種「我不會為別人改變自己」的倔強。
2010年9月11日 星期六
但假如,我是真的呢?
今天看了電影《為你鍾情》,劇本的水準一般,但其中一幕卻頗有心思,值得回味。
男女主角在班房相遇,一見鍾情。男生手上帶著一隻當時流行的Boy London手錶,錶面反光,光線直射到女生的臉上。女生跟男生說,你的Boy London是假的,男生矢口否認。自此,他倆的關係竟然離不開這隻不知真假的手錶。
有一天,男生想向女生表白,他在堤壩邊把錄音帶塞進女生的隨身聽中,錄音帶裡的他說:「面對面我不知怎麼說,可是......我是真的。」聽到這裡,女生立刻關掉隨身聽,說:「錄音帶壞了,沒有聲。」男生一臉尷尬。女生捉著男生的手說:「你的Boy London是假的,對不?」男生否認:「不,是真的!」頓了一秒,男生忽爾明白,女生要他親口說一次「我是真的。」那當然她是聽到錄音帶了,不用明言的事帶出一點浪漫。
二十年過去了,男生生活潦倒,自暴自棄,女生在天橋底下找到他。她不相信眼前的男生,就是二十年前俊朗自信的人。她捉住他的手腕,看到那隻假的Boy London,忽然悲從中來,假的手錶竟然用上二十年,人卻抵不住時間的變遷。
對於女生來說,Boy London手錶孰真孰假並不重要。但在今日的香港,卻是一個問題,男生戴什麼牌子的手錶,有時是身份象徵,它是精工抑或勞力士,在物質社會裡是有一個分數的。若你戴的是一隻名牌錶,是否較容易贏得女生的青睞呢?身外物的真假,有時比感情的真假來得重要。
手錶是假的,但假如,我是真的呢?
男女主角在班房相遇,一見鍾情。男生手上帶著一隻當時流行的Boy London手錶,錶面反光,光線直射到女生的臉上。女生跟男生說,你的Boy London是假的,男生矢口否認。自此,他倆的關係竟然離不開這隻不知真假的手錶。
有一天,男生想向女生表白,他在堤壩邊把錄音帶塞進女生的隨身聽中,錄音帶裡的他說:「面對面我不知怎麼說,可是......我是真的。」聽到這裡,女生立刻關掉隨身聽,說:「錄音帶壞了,沒有聲。」男生一臉尷尬。女生捉著男生的手說:「你的Boy London是假的,對不?」男生否認:「不,是真的!」頓了一秒,男生忽爾明白,女生要他親口說一次「我是真的。」那當然她是聽到錄音帶了,不用明言的事帶出一點浪漫。
二十年過去了,男生生活潦倒,自暴自棄,女生在天橋底下找到他。她不相信眼前的男生,就是二十年前俊朗自信的人。她捉住他的手腕,看到那隻假的Boy London,忽然悲從中來,假的手錶竟然用上二十年,人卻抵不住時間的變遷。
對於女生來說,Boy London手錶孰真孰假並不重要。但在今日的香港,卻是一個問題,男生戴什麼牌子的手錶,有時是身份象徵,它是精工抑或勞力士,在物質社會裡是有一個分數的。若你戴的是一隻名牌錶,是否較容易贏得女生的青睞呢?身外物的真假,有時比感情的真假來得重要。
手錶是假的,但假如,我是真的呢?
2010年9月6日 星期一
低清老翻王 (修訂)
香港有很多西片票房是被翻譯累死的,譯來譯去不是「迷情」、「終極」就是「轟天」。高安兄弟的電影一定有「離奇」兩字,好讓人一看就知道是他們的作品。就算片名垃圾,也會吸引他們的粉絲入場,因為愈垃圾的片名,等如故事愈荒誕,為電影加重了黑色幽默感。
但是,很多人會受片名低俗的影響,選擇不入場。我在前幾篇提過,欣賞電影不要先看它的trailer,也不要理會片名,因為那只是一個「化妝」,這個妝化得好或壞,跟影片本身的質素沒大關係。
本著這個宗旨,我看了《低清老翻王》。這部片在香港絕不叫座,好像只在油麻地百老匯上映。幾個戲迷朋友看後都極力推介,有人更說是年度電影。要非朋友推崇,單憑片名未必吸引我進場,以為仍是「搞乜鬼大製作」的貨色,卻原來非常有趣,絕不是胡鬧之作。
《低清老翻王》原名《Be Kind, Rewind》,沒有背景提點,大概你不會知道名字的由來。如果大家十年前試過去租帶,應記得每次在還帶時,租賃店職員都會望著你未rewind的錄影帶,極不友善地說:「下次記得回帶呀!」當然,你下次還是不會回帶的。《Be Kind, Rewind 》就是職員每天說一千遍的「唔該回帶」口號。
電影背景是美國一個小鎮上的影帶租賃店,專門出租舊片和經典影片。某天,租賃店收到政府通知,要把大廈拆卸,店主不能繼續經營,唯有設法另謀出路。就在這時,店主的一個朋友被核電廠洩漏的核電磁化,令他身體帶有強大的磁力,凡被他接觸過的影帶都遭受破壞,內容盡失。店主和他的朋友還真傻,竟然親自出馬,翻拍這些經典舊片企圖魚目混珠。他們找演員,搭建場景,拍攝《捉鬼敢死隊》和《鐵甲威龍》,豈料這些低成本製作的翻拍電影,卻為顧客帶來無窮的樂趣,從此他們變成了區內的大明星。
當然,憑藉兩人的力量翻拍經典電影,是絕無可能的劇情,被核電磁化更是有點cult片的感覺,但要瘋狂得來又好看,也是一種高超的藝術。我很喜歡這部片子,因為既有創意,還有美國小鎮的風情。小鎮居民互相照顧,純真而富人情味,明知影帶造假,仍然抱著歡欣和幽默感去享受箇中情趣。我也很喜歡在圖書館翻拍《捉鬼敢死隊》的一幕,黑白片非常「低清」,卻以認真手法來搞笑,傻得可愛。清拆前夕,附近居民到租賃店看最後一齣戲,臨別依依,使我想起了香港舊式建築物被拆卸時的場面,建築物即使受人歡迎,但在利字當頭的社會,容不下風流、瘋狂和情趣。
片名雖然改得爛,但請不要以對待老翻的態度去看,其實意念的確很原創。
但是,很多人會受片名低俗的影響,選擇不入場。我在前幾篇提過,欣賞電影不要先看它的trailer,也不要理會片名,因為那只是一個「化妝」,這個妝化得好或壞,跟影片本身的質素沒大關係。
本著這個宗旨,我看了《低清老翻王》。這部片在香港絕不叫座,好像只在油麻地百老匯上映。幾個戲迷朋友看後都極力推介,有人更說是年度電影。要非朋友推崇,單憑片名未必吸引我進場,以為仍是「搞乜鬼大製作」的貨色,卻原來非常有趣,絕不是胡鬧之作。
《低清老翻王》原名《Be Kind, Rewind》,沒有背景提點,大概你不會知道名字的由來。如果大家十年前試過去租帶,應記得每次在還帶時,租賃店職員都會望著你未rewind的錄影帶,極不友善地說:「下次記得回帶呀!」當然,你下次還是不會回帶的。《Be Kind, Rewind 》就是職員每天說一千遍的「唔該回帶」口號。
電影背景是美國一個小鎮上的影帶租賃店,專門出租舊片和經典影片。某天,租賃店收到政府通知,要把大廈拆卸,店主不能繼續經營,唯有設法另謀出路。就在這時,店主的一個朋友被核電廠洩漏的核電磁化,令他身體帶有強大的磁力,凡被他接觸過的影帶都遭受破壞,內容盡失。店主和他的朋友還真傻,竟然親自出馬,翻拍這些經典舊片企圖魚目混珠。他們找演員,搭建場景,拍攝《捉鬼敢死隊》和《鐵甲威龍》,豈料這些低成本製作的翻拍電影,卻為顧客帶來無窮的樂趣,從此他們變成了區內的大明星。
當然,憑藉兩人的力量翻拍經典電影,是絕無可能的劇情,被核電磁化更是有點cult片的感覺,但要瘋狂得來又好看,也是一種高超的藝術。我很喜歡這部片子,因為既有創意,還有美國小鎮的風情。小鎮居民互相照顧,純真而富人情味,明知影帶造假,仍然抱著歡欣和幽默感去享受箇中情趣。我也很喜歡在圖書館翻拍《捉鬼敢死隊》的一幕,黑白片非常「低清」,卻以認真手法來搞笑,傻得可愛。清拆前夕,附近居民到租賃店看最後一齣戲,臨別依依,使我想起了香港舊式建築物被拆卸時的場面,建築物即使受人歡迎,但在利字當頭的社會,容不下風流、瘋狂和情趣。
片名雖然改得爛,但請不要以對待老翻的態度去看,其實意念的確很原創。
2010年9月3日 星期五
人類一思考,上帝就發笑。
「人類一思考,上帝就發笑。」
這是一句猶太人的諺語,也被米蘭昆德拉在《生命中不能承受的輕》及在耶路撒冷文學獎中致辭時引用,因而廣為人知。
猶太人是一個智慧精明的族裔,米蘭昆德拉也是一個文學哲學家,這句話無疑是有點令人懊惱的,到底愛思考的人認為上帝怎樣看人類,而他們又怎樣看思考這行為?
米蘭昆德拉說:「當人愈發思索,真理離他們愈遠。人們愈思索,人與人之間的思想距離也愈來愈遠,因為人從來跟自己想像的並不一樣。」我重覆讀了這句幾次,然後記起一個這樣的經歷 ─ 小時候我喜歡唱歌,覺得自己的聲音很動聽,有一天我對著錄音機唱,唱完了,然後回帶播放,才發現播出來的聲音跟自己想像的完全不同,而且難聽得很。自此,我明白「人從來跟自己想像的並不一樣」這個道理。錯覺,往往就出現在我們看自己的時候。
由出生至成年,身邊的人鼓勵我們思考,認為這是推動社會進步的方法,結果意念多了,社會愈來愈多樣化和複雜,令真理的形象愈來愈模糊。人類開始互相排斥,沒完沒了地爭執,只因各自的思想距離相去甚遠。坐在天堂口的上帝看到人間的紛亂,感到人類的愚昧,結果忍不住笑起來。上帝說過,除非你像小孩一樣,否則無法進入天國,思考和計算太多的人腦裡容不下上帝,人類貴為萬物之靈對自己的能力存在一種錯覺。
自獲轉換了工作環境後,我頭上不時長出白髮,以前幾乎從來沒見過。每次拔著白髮時,我都會想起米蘭昆德拉的這句話,是否思考和顧慮太多了?到底真理是愈辯愈明,還是天堂離我愈來愈遠?
我暗暗聽到上帝在發笑。
這是一句猶太人的諺語,也被米蘭昆德拉在《生命中不能承受的輕》及在耶路撒冷文學獎中致辭時引用,因而廣為人知。
猶太人是一個智慧精明的族裔,米蘭昆德拉也是一個文學哲學家,這句話無疑是有點令人懊惱的,到底愛思考的人認為上帝怎樣看人類,而他們又怎樣看思考這行為?
米蘭昆德拉說:「當人愈發思索,真理離他們愈遠。人們愈思索,人與人之間的思想距離也愈來愈遠,因為人從來跟自己想像的並不一樣。」我重覆讀了這句幾次,然後記起一個這樣的經歷 ─ 小時候我喜歡唱歌,覺得自己的聲音很動聽,有一天我對著錄音機唱,唱完了,然後回帶播放,才發現播出來的聲音跟自己想像的完全不同,而且難聽得很。自此,我明白「人從來跟自己想像的並不一樣」這個道理。錯覺,往往就出現在我們看自己的時候。
由出生至成年,身邊的人鼓勵我們思考,認為這是推動社會進步的方法,結果意念多了,社會愈來愈多樣化和複雜,令真理的形象愈來愈模糊。人類開始互相排斥,沒完沒了地爭執,只因各自的思想距離相去甚遠。坐在天堂口的上帝看到人間的紛亂,感到人類的愚昧,結果忍不住笑起來。上帝說過,除非你像小孩一樣,否則無法進入天國,思考和計算太多的人腦裡容不下上帝,人類貴為萬物之靈對自己的能力存在一種錯覺。
自獲轉換了工作環境後,我頭上不時長出白髮,以前幾乎從來沒見過。每次拔著白髮時,我都會想起米蘭昆德拉的這句話,是否思考和顧慮太多了?到底真理是愈辯愈明,還是天堂離我愈來愈遠?
我暗暗聽到上帝在發笑。
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