Bill Murray

日前跟Sher看了《當年相戀意中人》， 就好似Wail所講，見到這個戲名，真的會想起李克勤那首名曲+舞蹈而泛起一種突兀感，在那個年代出生的小孩子如我們，十幾歲聽到的歌，一定覺得印象深刻。

《當年相戀意中人》的故事內容略為平淡簡單，但亦因如此，所表達的意思就很清楚。故事講述標梅利有日收到一封匿名信，是他其中一個舊愛寄來的，說她跟他在19年前生了一個男孩，現在這個男孩離家出走了，為的是要找回生父。標梅利半信半疑的四處找那個寄信的人，結果重遇舊愛，發現人面全非。

故事的idea是尋找過去。標梅利每找到一個舊愛，跟他們/他們的家人相處，那種格格不入真的做得恰到好處。人人都在變，他還是靜靜的在家中看舊片。找到了兒子又怎麼樣呢，會真的擁有一個家庭嗎？標梅利跟那個彷彿是自己的兒子說要捉緊現在的時候流露了那失落已久對家庭的渴望，但最終“兒子”給嚇怕了，原來他只是人海中的一個19歲男孩，他不是他的兒子。

標梅利的演出跟《迷失東京》時大致相同，也許都是演一個寂寞的旅人，所以那種孤清好像不知在那裡見過的。比起“零度演技”他是好了一點點，那種溫文平淡顯出了他對世事看化。如果在香港找個人演，也許會是狄龍，又或者是過多10幾年的劉青雲吧。

梁山伯與祝英台

《梁祝》是少有的一齣令我會哭的劇目。10年前當我第一次在戲院看時真的哭到停不了。哭是因為剛剛明白到感情的觸動處，又意識到世界有太多事不如人意，所以會為封建的家庭，無理的制度扼殺了愛情而落淚。看見楊采尼哭墳，突然雷電交加天翻地覆，我想起了他倆在書齋裡一起玩樂的情景 ─ 兩個人中間只是隔了一碗半滿的水，整夜輾轉反側為怕水會打翻，卻沒有想過床另一邊的那個人竟然會為自己而死，那就是命運。

於是，當我第一次學牧童笛的時候，我就試著要奏《梁祝》，企圖用那生硬的技巧令自己回憶那個劇目 ─ 學樂器是這樣的，是要為了實現自己想像中的某些，叫自己奏出令人感動的歌。

現在何韻詩把梁祝變成一個這樣的故事，我不以為然。但在我心目中，梁祝永遠只會是楊采尼和吳奇隆，只會是徐克的一個哀怨故事。

教書

跟L談到internship，我告訴他我在東涌教書時遇到的事。

你可能對於我教書覺得奇怪，因為我不怎麼喜歡小孩子，也對教育工作不熱衷，只是因應表姐相求，百無聊賴下當上了補習課的老師。我對工作條件沒什麼要求，也沒什麼期望，他們大多是新移民，有屋住有學校大概都可以了，他們不會有過分的要求。

四年前的夏天不及今年的熱，在東涌更是微風送爽，最辛苦就是要坐一個小時巴士然後再轉巴士， 放了學又要帶所有學生回家才可以脫身，幸好他們住得不遠，有時30分鐘就可以帶完，離開東涌的時候天邊還有一片晚霞。

我教英文。班上最小的只有六歲，上課時還是走來走去的，最年長的唸小六，呆呆的渴望著幾時可以到市區讀書。但引起我注意的卻是個小五男生，他總是陰陰沉沉，上課下課都沒出一句說話。後來我向上尉探問他到底發生什麼事，才知道這男孩的爸爸早前燒炭自殺，死了！那天小男生放學回家，發覺木門反鎖已知不妙，等到入屋後爸爸已經走了。他媽媽在市區工作，經常夜歸，爸爸以為妻子不再理會他們 ─ 這可能是真的，也可能是誤會，我不知道。我只是覺得要一個10歲小孩來承受這些，似乎太重了吧！

我當時覺得想要做點什麼，來替這個不公平的世界補償小男孩的創傷。我用心地教他英文，為他校對功課，為他張羅跨網遷校，又為他的生活擔心惆悵。我從沒想過當一個補習班老師會是這樣的，有點像討好他，又有點像教導他，想他堅強，卻又暗中呵護他。我最初以為老師容易做，我知錯了。教書原來會遇到很多書本以外的問題，沒有教師用書可以參考的！

這個小男生也許會比同齡人早熟，我自己亦然，因為我開始明白到，一所學校一個教師要做的是什麼。

從前

正在讀董橋的《從前》，愈讀愈喜歡這個人。

他對平常人覺得不過矣矣的事有深刻獨特的體察，就是對一張字畫，一個蘋果或是一張椅子都有不同的體會。他說當看過一本書後，對世界的看法又不同了，與書名《從前》似乎是暗暗的呼應著。什麼是從前？是看完一本書的心境跟未看前的比較嗎？時間的單位也許就是由人的閱歷來衡量吧。

翻閱董橋的《從前》就好似看一本內容充實的小說，他的人生算不上是驚險，但我倒喜歡其平實的一面，就如那些因時間而消逝的感情，或是跟友人因一幅畫而結緣的小事等。董橋跟我們這一代的人不同，他的前半生經歷了政變，暴動，抗戰勝利等事，是一個在大時代搖籃中成長的人。我們這一代，讀完書就想著一直工作賺錢到五、六十歲，生活平穩又平淡。這個年頭真的會有另一個董橋嗎？就是那個對文學，政治和歷史都有深刻體會的董橋。

〈總是偏執地覺得董的樣貌像吳啟華〉

何潤東

仍是何潤東。

從《梁祝》開始，我一直暗暗留意這個人的動態和去向。記得之前我在entry都有提過他，可能因為是我特別被《梁祝》的劇情感動，或是其他，總之我就是欣賞他。

到了《真心話》的時期，我更覺得何潤東有一股奇怪的魅力，他的外型真是娘到想笑，可是這令那曲真心話更見真心。

現在他紅起來了。據說與陳怡容在內地拍劇拍廣告賺了過千萬，還捐了一百萬做善事。由一個二三線歌星變成了萬人迷，何潤東仍是我心裡那個《梁祝》的小書生。

A touch of spice

之前看了《A touch of spice》，的確是一套感人至深的電影，我喜歡導演的手法，把食物香料的氣味與歷史和天文拉上關係。記得主角說到「我害怕離開的感覺」，其實也正好說出我自己的恐懼。

主角的父親是住在土耳其的希臘人，一晚移民官員登門造訪，叫他要不就改變宗教，要不就即時離開。父親考慮了5秒，決定不能放棄自己的宗教，結果與家人分離，過著不同的生活。幾年後父親回憶前塵，說到「我真的後悔當時我竟然考慮了5秒，我不應該猶疑，就是連5秒也不可以想放棄自己的宗教」，然後就哭了起來。家人都靜默了，宗教和家鄉都難以抉擇，但無奈就是要二選其一。

如果宗教和家鄉，你會怎樣選？

電影的張力

看電影有好多種角度，有時看文藝，有時看搞笑，文藝不一定好，因為有些導演想扮言之有物，其實在混淆視聽。搞笑也不一定cheap，笑中有淚才是令觀眾印象深刻的電影。

有人看10次《喜劇之王》哭了10次，你可能奇怪為什麼一套包裝為笑片的電影竟然會令一個觀眾哭10次。那個觀眾說他在戲裡看見一個不被人認同的周星馳，就是那個對戲劇執著，但全世界都不認同他的失敗男人─ 那觀眾說他看到了自己，所以哭起來。

一套戲用什麼手法也好，如果可以與觀眾拉近距離，令觀眾有共鳴已經算是成功。這個要求很低，但沒什麼人做到。《旺角黑夜》拿不到best picture我有點失望，戲的人物描寫得很好，每一個人有自己的難處，有各自的人生態度。新紮警察覺得差人要博盡，他的世界就只有黑和白，只要是壞人他就要開槍殺戮。但老差骨就有另一個態度，他明白每個人有自己的苦衷，“ 冧友”並不是大家想的那麼英雄。拿單程證來做妓女的本應是最貪婪，但她見到殺手袋中一疊疊鈔票，她知道買兇的錢要不得 ─ 就是這些矛盾令整套戲的人性色彩更強，在黑白中間有灰色，底下還有血紅色......觀眾在一層層的顏色中間迷惘了，戲劇的張力就在於此。