字典與警鎗 (一)

《字典與警鎗》這套電影，還真夠應景的。應景到......我不想跟朋友提起，因為如果我告訴他，我一天內看的兩齣電影都跟我們吃飯時談的話題中到應一應，或許他不會相信。

不過事實如此。

本來對這部羅馬尼亞電影沒什麼期望，只是因為自己好像沒有看過這個國家的任何作品所以才入場。一如所料，電影節奏又慢又靜，坐在身後的男子以一分鐘二十次的頻率放蚊，然後約十五分鐘後已經發出了打鼾聲，無暇欣賞電影。身旁同行的友人也是反反覆覆的睡著醒著，但見他拿出風褸已經知道他準備要在戲院休息一下。奇怪的是，每次有笑位的時候，他都可以跟著大家一起笑，明明是沒有看哦。

電影的主線清晰到不可能更清晰。一個警察被派往跟蹤一個懷疑賣大麻的男孩，警察跟蹤了他好幾天都沒有什麼發現，上司開始急了，叫他快快結案。可是，他認為既然在歐盟的其他國家吸食大麻已經不是違法的事，羅馬尼亞政府也應該很快會改例。他不想捉拿這個男孩，因為觸犯這條例最高刑罰是要監禁７年，如此他就會毀了男孩一生。警察不停掙扎，直到上司迫他埋牆角，他拒絕行動，因為他深信其實男孩在道義上沒有錯，良知叫他不要因為一條快要被打掉的法例而冤枉好人。

上司見他掙扎，問他什麼是良知。他說，做一些自己不會後悔的事就是良知了。上司叫他翻查字典，一查之下，發現良知的其中一個詮釋就是順從法律，可字典沒有說法律會不會錯，跟法律而行又會不會令人後悔。警察就是執法者，要不他就繼續跟法律執法，要不他就脫下警服，順著自己的良知做人。

朋友說到的就是這個問題的核心了，身為一個維護法紀的人，需不需要對法律有一種恆常的Skepticism？就是說，這個人應該是百分百的順從法律，抑或需要個人的道德判斷摻雜其中？　法律未必會錯，可會因應時代而改變，那如果我覺得法律是錯，還應該繼續做嗎？

說到面對是非要"maintain prudence"，或者不是人人做得到，特別是當身邊的人也照做如儀的時候，所有事就好像沒有改變的餘地。人是群體動物，但有些決定卻未必可以一起做，關於群體的壓力，容後再談。

A Serious Man

這是我看過第四套高安兄弟的電影。

如果說《No Country For Old Men》是黑色驚慄的話，這套《A Serious Man》也不見得怎樣輕鬆。今次要討論的不是生存與死亡那樣簡單，而是生存背後的精神意義 － 宗教。

沒有信仰的人也許難以接受高安兄弟眼中的猶太教，這片也沒有血腥笑料，因此對於它在美國票房慘成毒藥我也不怎麼驚訝。就算提名奧斯卡，都只會被批為大冷門，根本沒有人提及。當然，七百萬成本的製作不算什麼，但這套電影想說的問題，幾乎是世上每一個人都有可能遇到，還大膽地挑戰宗教，跟阿凡達的３Ｄ特技，畢竟是兩個層次的。

主角Larry是個普通不過的猶太教徒，一生老實正直，安分守己，直至有天老婆說跟他的朋友搭上了，迫他簽紙離婚，更迫他離開自己的家到motel暫住，生活從此改變。對老婆向來言聽計從的Larry忽然人財兩空，醒覺以往對老婆的完全信任竟然反成為對付自己的武器。Larry的兩個孩子只會偷他的錢，卻從沒有關心父母的狀況，像沒有感情的動物。這時，Larry任教的學校正在考慮他的終生教職一事，卻有個考試肥佬的學生想行賄他，向他買一個合格的分數，又有人告密謀害他。他的鄰居想霸佔他家外面的空地，不擅交際的哥哥被屈雞姦，律師樓的合伙人在他面前無端斃命等等等等，都令他對那個他一直信奉的神失去信心。身邊的人都叫他去問猶太教的祭司拿點意見，豈料祭司說他什麼都不知道，只叫Larry不要問神給你什麼，虧欠神的是人本身。

惡耗接二連三，Larry忙著應付一件事，又顧不了另一件，漸漸地他也分不清是自己發的惡夢，還是現實比惡夢更加可笑荒謬。Larry的忠於現實，向命運低頭與兒子的態度成了強烈的對比。兒子入世未深，但終日吸食大麻，到成人禮一天還是迷迷糊的耗過去，把誓詞亂唱一通，還是可以受到教會的接納和眾人的讚賞。Larry一生嚴肅守禮，在人生谷底時想尋問最大祭司，豈料大祭司拒絕求見。相反地，Larry的兒子因為成人禮的緣故竟然可以見到大祭司，還跟他說了一番似是而非的話。愈不想深究宗教的人愈顯得快樂，愈serious的男人，可能愈不幸，畢竟尋求真相的人是有一個一生都放不下的重擔。

看戲的前兩天，跟朋友談到這個世界上其實好人一直在“subsidize” 壞人，在game theory下，壞人往往是利用好人來獲取最大的利益。跟《A Serious Man》的情節很相似，Larry妻子的情夫本是跟Larry相識了十五年的朋友，先是搶去他的妻子，拆散他的家庭，繼而寫告密信到大學企圖令Larry失去終生教職，再叫他搬離自己供款的屋，讓他可以霸佔他的財產。好人沒有好報，在被迫害的時候還不懂得反擊，看得觀眾咬牙切齒，觀眾不禁問，這是一個怎樣的世界？

此片在世界各地得到很不同的評價，在“rotten tomato”網站有不少人評之為爛片，也有不少人覺得高安兄弟藝高人膽大，愈拍愈高深。高安兄弟最會黑色幽默，擅拍悲劇，沒有人說電影是要entertaining的，它可以令人愈來愈troubled。一套電影如果令觀眾出場後不斷討論，還會反覆思量，才是一套耐看而會被人記住得電影，才有機會對人類社會和文化發展起作用，至少我如此認為。

片頭有一個小小的故事，說到一個男子在回家路上遇到一個好心幫助他的老人，於是他邀請了老人到他家作客。男人跟妻子說起，妻子臉色一沉，說這個老人早在3年前就死了，男人一定是被上帝咀咒，遇到了鬼魂。夜晚，老人到了男人的家，為了証明老人是鬼，妻子用刀插進他的心臟，老人不解，問男人說“我跟這個女人，到底誰更像被鬼附呢？”然後淌著血，離去了。妻子覺得自己替天行道，從沒有懷疑老人可能不是鬼，而是一個活人。這個“殺鬼”的故事就此完了，不禁再一次令人思想，誰是好人，誰才是魔鬼？

四仔棒棒堂

上一篇說到對肉體的尊重，之後我想起一齣電影《四仔棒棒堂》。

極爛的中文譯名，打正旗號三級片 (未看前以為接近四級)。但朋友說片不算爛，Seth Rogen演技不錯，姑且借來一看。

先說一說Seth Rogen，他的外表是典型的美國麻甩佬，演這角色時應該有刻意增肥，效果出來形神俱備，活脫脫就是一個white trash。

故事很簡單，Zack與Miri是由六歲開始認識的好朋友，兩人都是窮到燶的青年，雖然讀過大學，但收入不穩，又喜歡以信用卡網上購物，結果負債累累。兩個窮人同住一間屋，水電煤氣費全部沒錢交，飢寒交迫，無計可施之下，唯有自拍低成本四仔賺錢，希望可以一脫成名。

有一幕Zack在說服Miri拍四仔，但Miri認為他們不必以如此極端的手法賺錢。Zack說：「別人有的是尊嚴和選擇，而我們兩者都沒有。」結果他們拍了一套毫無劇情的四仔，並且認識一班沒頭沒腦但志同道合的人，到底有沒有發達，劇情沒有交代過。

Zack本來是咖啡店的店員，老闆孤寒刻薄，因為不信任員工的工作表現，於是在店內安裝閉路電視監察他們的一舉一動。Zack恨透了這個閉路電視，因為它是一個剝削尊嚴的工具，結果Zack利用它拍攝小電影，作為一個小小的報復。我覺得這段寫得很好，它交代了Zack做窮人也要活得有尊嚴，因而恨透老闆的監視，及後想到自己並沒有選擇的時候，尊嚴根本不算什麼，就索性把咖啡店變成小電影製作場，就像狠狠地在老闆臉上刮一巴掌，一個人豁了出去，什麼都可以做。

如果到了沒有選擇的餘地，就要捨棄尊嚴來換取生存，fair enough。有多少人賣肉不是迫不得已？但放低尊嚴不容易，故事的尾聲是小電影沒拍成，因為Zack不忍見到自己喜歡的Miri要與陌生人上床，明明是他自己說當人沒有選擇時，可以放下一切去拍小電影，但最後還是過不了這一關。

尊嚴，可以是一個三天三夜說不完的話題，但概括一點，就是說如果肉體不受尊重，裡面的靈魂也將會崩裂瓦解。《四仔棒棒堂》看似荒淫胡鬧，但再看真點，其實背後帶出訊息。

KJ的音樂人生

因為一套電影，我跟L又再談起來。

有趣的是，我們兩人都未有看過那套電影。只是有個朋友看完覺得很感動，把主角對音樂和人生的看法節錄下來，透過電郵發給我。我看的時候，第一時間想起了在法國讀音樂的L，遂把電郵轉發給他，誰知他看後較我的觸動更大，我們的對話是這樣開始的。

說的是電影「音樂人生」。那個對音樂、藝術，甚至人生執著的KJ才17歲，已經解讀了藝術對自己一生的意義。我只看過預告片，心情已很激動，既因為想起中學校際音樂節的情景，也是因為見到KJ，一個我非常陌生，卻又感覺熟識的人對音樂那分天賦的感悟，和無窮的熱誠。

在預告片中，KJ有兩句話令我最感慨。第一句是：「我曾經太注重比賽。」我們有哪一個不是？中學七年，每年都要參加不同的校際比賽，由九月練歌到三月比賽，賽前更要每天八個小時的苦練，把歌裡的每一句每個音練好。一個合唱團六十人，每人花的心力時間不計其數。中六時我管三個合唱團，每天在學校團團轉，日思夜想怎樣替學校拿面錦旗。到頭來，我問自己到底是因為愛唱歌，還是愛錦旗賦予的虛榮？是一個尋求音樂的過程，還是靠音樂來證明自己？

第二句是：「我只想做一個human being。」我自問不是天才，只有庸才，才每天想著如何去優勝別人，做人上人，給別人留下印象的人。天才想的跟我們相反，他只想做一個human being，因為他知道自己所想所做的跟一般人不同，那種孤高和壓力，是一般human being不會感受到的。

鏡頭一轉，當一眾拔萃男女生在慶祝拿到校際音樂節的獎項時，KJ只在一旁倚著欄河托著頭，手指不由自主的在欄杆上動，一點不受周圍的興奮氣氛所感染，究竟藝術上有勝利嗎？如果有又是什麼？是因KJ之名，還是拔萃之名？我們應該都只是......human beings。

香港人看名校，是看它每年出多少個狀元？罕有看學校給予學生學業以外的培養。很多人說，男拔沒落了，愈來愈少10優9優狀元，但他們沒看到它在這十幾年間的音樂成就。在我印象中，玩音樂的男拔生都很有型，幾乎每個坐在樂團的學生，都是獨當一面的樂手，有的更是世界級水準。當然，家庭培育是一個必要的元素，但學校提供的環境極具決定性。一個樂團，個人技術還是其次，重要的是大家放下自己心中的虛榮，一起跟著指揮的手幻想樂章背後的圖畫。我覺得DBS的Orchestra從不令人失望，有興趣的，可以去看看他們在校際音樂節的表演，又或是學期尾的annual concert。

關於音樂和人生，KJ這樣說：

"I love my family. I love both of my parents.

For me, it's just as simple as that nobody can match my father's personality to be his spouse. Misunderstanding between my parents is huge that it's nobody's fault.

I believe in my mother as much as my father. I am very glad that my father might have found somebody who has the same interests as he does. I don't believe in many of the ways he treats his children, but he is still my father, and I utmost respect him.

I hope the people who knew me before would understand me a little bit more after watching the film.

I do not want to be portrayed as a music genius. I am not born with these qualities or talent.

I am grateful and fortunate to be inspired at the young age, having sacrificed a lot of my childhood and normal activities.

I want to be understood as a young human being with thoughts and ethical principles, and I think it is the most important quality of anyone to be truly sincere.

Also, I hope the film can inspire people to understand the ethics and purpose behind their choices of anything.

Choosing music is a big question to me, and the film is addressing this particular issue.

I hope it further stir up people's interest in the meaning of their life beyond the obvious materialistic decision for living.

Only if people question what they have earned in their life at the end of day, people would stop doing bad things to the world and be sincere to themselves.I believe everyone has a good soul.

For those who are studying, pursuing or going to study music, I hope your pure reason is not just "I love music," or it is just because I couldn't do well in other things.

Actually, even because of having musical talent and choosing music is not a correct reason either.

The most importantly, We should first understand what studying music takes -a lifetime dedication, modesty, open-mindedness, and persistence."

L在電郵上說感激我讓他知道這套電影，也說到他在音樂路上孤獨中掙扎。在這個令人窒息的城市中，很多人都把藝術視為賺錢工具。對此，L說：「Life is about enrichment but not richness。」也許我沒有像別人一樣為藝術而犧牲，選擇走一條別人叫我不要走的路，但在我心目中，寫作生活也是living art的一種，我沒想過做一個很賣紙或廣為人識的作家的野心，從來，藝術成就跟金錢和名氣不會掛鈎。

在trailer裡有一個男拔生對KJ的評價，他說KJ「好難頂！」對普通人來說，一個天才的輕狂肯定是難頂的。這時‧我也想起另一個朋友A，我著實很喜歡這個人，同時也覺得這個人有時「好難頂」。天上的月亮，只有遠觀時才覺得美麗，也許就是同一道理。

或許我應該跟朋友A，又或是其他對藝術執著的朋友去看這套電影。

電影週part 2

電影週 part 2：

《Ocean 12》- 搵Julia Roberts扮Julia Roberts，唉，邊個諗架。嗯，一記悶棍。

《保持通話》- 張家輝同張兆輝最搶鏡，其他......都係一般啦。

《Wolverine》- 一套睇完都唔記得自己睇咗既戲，冇impact冇新意，又再一次睇到一套爛片點樣destroy一個偉大既好演員 Hugh Jackman。

《花樣年華》(revisit) - 好佩服王家衛，戲入面每一個鏡頭每一個move都係咁靚，令人睇完有想返去60年代的衝動。

《換命謊言》- 租碟鋪店東介紹看的，佢終於都有好介紹啦！Angelina Jolie的演技真係好好。

《Mamma Mia》- 舞台版好睇D，但係梅麗史翠普已經成個婆婆咁都可以又唱又跳，好勁啫。

《二百萬奪命奇案》的殺人瘋子

最終看完了高安兄弟的《二百萬奪命奇案》，整套戲我是在屏息靜氣，期待著有恐怖情節出現的情況下看完的。很好的拍攝手法，所有的出人意表都是在導演計算之中。

片中的Anton對殺人已經到了麻木的地步。在他眼中，生命並不值得尊重。外表看來，他和普通罪犯一樣在追求錢，權力，或是毒品。但錯了，事實上Anton只用這些來做掩飾，他的真正目的是殺人，是見人就殺那種瘋子。他習慣把人的命運放在大銀上，以擲公字的方式去決定殺不殺這個人，他認為命運是主宰，生或死，都是迫不得已，因此他沒有內疚，也不需內疚，要問責的向死神問，其實自己也只是死神的一個工具，一隻棋子。

全片有幾幕令我有深刻印象，有一幕講到Anton追踪拿了二百萬美元的Llewelyn至他的家時，發現Llewelyn已經帶著錢和妻子離開了，人去樓空。Anton打開了他家的雪櫃，發現還有未過期的牛奶，倒了一杯出來喝，還坐在電視機前看著熒幕中反映的自己。Anton走了之後，身為刑警隊隊長的Ed趕到了屋子，同樣地發現那裡空無一人，於是又打開了雪櫃，倒了一杯牛奶來喝，坐在電視機前看著熒幕面反映的自己。他所做的事，跟Anton做的一模一樣。

警察與罪犯的命運其實很相似，他們不停的在追縱人，又同時被追縱。由於是互相牽制的關係，兩者在思想上的角度很接近，就例如是檢查一個逃犯家裡的鮮奶是否已經過期來推測出他走了多少天，又例如會坐在他家的沙發去環觀一下四週的每一吋是否留有線索。然而，當Ed一步一步的接近這個變態殺手Anton時，他心裡感到非常不安。儘管他們沒見過面，他知道這個人的比警察更聰明，而且比起其他一級罪犯來說，他更有一種嗜血味。這一幕是建立這套戲的懸疑感的重要一步。

另一幕是講述Anton要殺Llewelyn的妻子Cara，其實Cara身上沒有那200萬，也不知道Llewelyn的所在地，但Anton沒有放過Cara，就只因對他來說Cara是這個遊戲的其中一個籌碼，要贏就要殺她才算完美。Anton坐在Cara家中的椅上等她回家，那裡沒有光，他活像一隻野鬼，Anton說叫Cara估公字來決定自己的生死，Cara說他沒有需要這樣做，要殺就悉隨尊便。Anton說這不是需要不需要的問題，這是原則的問題，他的那個所謂原則，就是生命無常的本身，沒有死神的許可，他又哪可下手？

電影下一個鏡頭映著Anton從屋裡從容的走出來，去到門檻的位置，他一手扶著木柱，同時檢查鞋底是否乾淨，這一下是要確定他的鞋底沒有沾上Cara的鮮血。導演這個手法很高，完全不用交待殺害過程，只叫殺手查看鞋底有沒有沾上血，已經說明了Cara不明不白地死在血泊中。這幕充分反映Anton對死者的蔑視，是毫無人性的表現，也顯出他的小心奕奕，你以為他是真的瘋狂嗎？他是一個瘋狂的專業殺手，實在不會容許一點不完美在他的計劃裡出現。

老隊長Ed感嘆說，他以為人愈大，生活會愈來愈好，原來上帝沒有這個安排。那一句很唏噓，也點出了主題No Country For Old Men - 當你經歷了半生波折，以為可以回復平靜的時候，上天沒有因此而令你過更好的生活，相反，難關和危機只是愈來愈多，人心愈來愈壞。拍這戲的時候是2005年，而戲裡的瘋狂已然不是一個故事，而是事實的反映。

戲的最後沒有交待Anton有沒有得到那200萬，高安兄弟的這套獲獎影片也就此完結。就憑這個沒有下文的200萬，你就知道其實這個crime thriller最thrill的地方不在於人為錢什麼都可幹，真相是殺人動機原來不因為利益，而是出於嗜血的需要。

當然，他會解說那是因為世事無常。死神透過那擲公字的遊戲來選擇你，你可以拒絕嗎？

CIA光碟離奇失竊案

《CIA光碟離奇失竊案》這部電影想說的，是人性中的殘酷。

殘酷，在不同人身上有不同的體現，也有不同程度的展示。無論在一個多卑微的角色中，都會帶出這點令人震慄的元素，有如白紙上的一點血紅色，不致於把白紙完全污染，但又是那麼明顯而礙眼。卻因為這一點紅，那張白紙才變得立體。一個人，能夠完完全全肯定自己跟殘酷沒有任何關係嗎？

故事是這樣的，CIA分析員Oz被上司屈他酗酒，結果被革職，妻子Kate又跟他的同事Harry偷情，同時密謀跟Oz離婚，並部署著“起老公底”計劃。Harry其實性癮成癖，除了跟Kate偷情之外還會上徵友網站找獵物，結果搭上了在健身房任職的Linda。Linda跟同事Chad在健身房拾到一隻關於CIA的密碼光碟，追查之下，發現光碟是Oz那部電腦製造出來的，兩人就打電話向Oz敲詐，要求40萬美元......事件發展下去，最終連CIA也插手，然而光碟藏的並非什麼機密，只是Oz本人的財政狀況，但事件卻弄得死傷慘重。

說到殘酷，第一名應該是Kate，她跟老公沒有感情，她不單在Oz最失意時選擇跟他離婚，還要以一刀切的方式 ─ 把他銀行的資金轉走，把家中的門鎖換掉，還要在他的遊艇上跟他的同事偷情。

在外國想搞離婚，程序簡單而快捷，還很專業。你可以請幾個私家偵探，查看另一半有沒有婚外情，又可以查他的財政狀況，當一切都得到肯定時才預備法律文件，然後選擇在對方最鬆懈時命人把文件送達到他的手上。一件事情，一旦發展到專業的地步，就沒有人情可言，什麼都要一刀切，clean break，沒有半點留戀和同情。就像把愛情放進棺木裡，送入焚化爐，按一個制，“蓬”的一聲，大火把所有東西燒得無影無踪。

第二個殘酷的人是Harry，他跟同事的老婆偷情，還膽敢霸佔情敵的屋子，在裡面充當男主人，但他不珍惜Kate為他的犧牲，繼續跟網上認識的女子一個又一個地胡混。一天他在Oz的屋子裡發現了來偷光碟的Chad，一時恐慌下用槍把他殺死。殺人後他沒有自首，就只把Chad的屍體從大橋上扔下海去。

第三個殘酷的人是Linda， 由始至終她死心要做一個徹徹底底的整容手術。她的怨氣完全來自對自身的不滿足，也因此引起她敲詐這40萬的念頭。計劃到了一半，Oz不肯就範。一怒之下，Linda竟然把光碟交給俄羅斯大使館，同一時間要求一直暗戀她的健身房店東去Oz的家偷取更多資料，結果在偷竊途中，店東被Oz發現並用斧頭斬死。Chad也在行動過程中失蹤，Linda知道他應該凶多吉少。她知道CIA知道事件的始末，也不忘利用這個機會向CIA勒索，如果CIA肯支付她的整容費她就不會向任何人透露這件事情。說到尾，兩條人命，一個是自己最好的朋友，一個是暗戀自己的上司，但原來也及不過一筆整容費用。這兩個人，死得不明不白。

當Chad拾到這隻疑似機密光碟時，他起初只是想找出擁有者，然後還給他，希望從中得到一點回報。Chad稱自己為一個好撒瑪利亞人。當然，好撒瑪利亞人是不許回報的人，這個稱呼只是一個掩飾自己貪婪的晃子，最後他就間接因為貪婪而被殺掉。但好撒瑪利亞人就正正是要諷刺這套戲的一個重要symbol，如果Kate不貪心，她就不會派人去查老公身家，也就不會漏出這隻碟。如果Linda和Chad不是貪婪這幾十萬，Chad和店東就不會因此事而死，Harry也不會無辜成為殺人兇手。 如果當中有一個人不貪心，事情就不會發展成不可收拾的地步。

貪心，可能已經被社會justify成為每個人向上，經濟進步的推動力。但貪心應該有個道德底線，沒有道德的貪只會惹怒其他人，最终把人性那點殘酷掏出來，受害的都是自己。

高安兄弟格局的電影，有黑色幽默有紅色血腥，過程中你會大笑一餐，然後回想到電影的意思時覺得有點心寒。其實這個故事一直沒有存在大秘密，最大的秘密就是人性的殘酷。

Love Actually

聖誕節，似乎一定要翻看的是《Love Actually》。

幾個單元裡，我最喜歡的是Hugh Grant扮首相的一個，橋段有點像《Maid in Manhattan》的影子，可能女孩子都對在芸芸眾生中被賞識的一些情節感到動容，再加上那個是Hugh Grant，對對對，就是那個在牛津英文系畢業，在《Music and Lyrics》大唱情歌的Hugh Grant，你可以不為所動嗎？

報佳音的那晚，Andrew Lincoln走到Keira Knightley的家門前，默默的用紙板說著他對Keria一直埋藏的仰慕。縱使Keria已為人妻了，還要是自己的好朋友的至愛，但如果不說出來卻是虧欠了自己。愛，不應是放在心裡，乃是要說出來，因此聖誕節浪漫。

今年呢？今年你會選擇說出來嗎？

恐懼吞噬心靈

倪震宣布與周慧敏結婚，這宗新聞來得比海嘯、加價減息、天崩塌樓更震撼，只因為，它挑戰了我們容忍的極限，更是撩起了我們那如黑洞般深的好奇。周慧敏這一下像在我們這班不屑倪震的觀眾的臉上摑了一巴，但，想深一層，每個人都有權爭取自己的幸福，這種事根本沒有客觀的評價。

想起了法斯賓達的《恐懼吞噬心靈》(Fear eats the soul)，一個有點avant garde又很平實的愛情故事。故事發生在1970年代的德國，主角阿里是一個三十來歲摩洛哥來的外籍工人，一天晚上他在酒吧遇到了六十歲的埃米。兩人跳舞，一見鍾情，在互相訴說著自己的寂寞。兩人後來相戀了，卻遭受到埃米的兒女、鄰居、同事和他們身邊所有人的歧視，埃米說她自己很害怕，阿里說：「恐懼會吞噬心靈的。」

縱使外間壓力一天比一天大，兩人感情愈來愈好，最後他們結婚了。因為他們結了婚，身邊的人亦因著各種理由跟他們再重新建立關係，也再沒有像以前一樣攻擊他們。奇怪的是，久而久之，他們的感情轉淡，兩人的心愈走愈遠，最後阿里到酒吧尋歡，背叛了埃米。埃米找到了阿里，卻發現他因為長期於壓力下生活而患上胃潰瘍，最後阿里患病而死。

故事想說的是，在社會壓力之下，兩人的感情可能會因逼迫而堅固，但當沒有外間壓力時，兩人才見到大家的差異，而感情反而會自我腐敗潰爛。所以，什麼時候才見真愛呢？是逼迫嗎？還是在人生最平靜的時候？

這部電影對我影響很深，我到今天還記得埃米的女兒因為不喜歡母親的新戀情而把電視機打破，埃米的心碎了，但被自己的兒女反對戀情，她沒有退下來，反而更進一步的挑戰每一個人那對歧視的眼光，人就是有那點點明知玩火卻要證明自己是對的偏執。今天玉女和才子的結合，可能有點像阿里和埃米一樣，是要證明些什麼。但熱鬧過後，又怎樣呢？如果兩人有差異和裂痕，最終還是會一個東一個西的散開。

平淡的日子，在愛情這套電影中，才是最大的奸角。

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最近很喜歡聽這首歌，今天才知道是周耀輝填詞，怪不得如此動人。

http://www.youtube.com/watch?v=2pjvNYi-3Oc

4星作品：低清老翻王

放假的時候終於看了《低清老翻王》。幾個愛戲的朋友都極力推介，有個更說是年度電影，難得我抱著莫大期望去看而最終沒半點失望。

《低清老翻王》的英文名很搞笑，叫《Be kind rewind》，沒有背景我猜你不知道他想說什麼。故事發生在一間影帶租賃店，大家如果10年8年前有租帶的經驗，都會記得每次還帶時租賃店的職員都會說：「下次還帶記得回帶呀！」然後拋出一個鄙視的目光。當然，你下次還是不會回帶的。《Be kind rewind 》就是這樣得來的，是叫顧客要有公德心，把影帶rewind。

電影的劇情很簡單，美國一個小鎮有著這樣的一間租帶店，租的是舊片和經典片。某天，店東的朋友被鄰近的核電廠磁化，他碰過的所有影帶都受到破壞，變成一片空白。店東和朋友還傻得可以，他們親自出山翻拍這些經典電影來魚目混珠，豈料那些低成本製作的影片，竟然為租帶的顧客帶來了無窮的娛樂和驚喜，自此這兩個人就成了區內的大明星。

故事其實很創新，當然，兩個人去翻拍經典電影絕非常人可接受的劇情，但turn out見到他們拍捉鬼敢死隊的10數分鐘我真的笑到人仰馬翻。Jack black的演技一流，無論是在《The holidays》裡做一個深情音樂人，以及這戲裡飾演一個人人唾棄的瘋子都是如此自然入戲，令戲的可觀性大大提高。有看過《Seinfeld》的朋友會否認為Jack的樣子其實很像George Constancza呢？兩人都是擅長演小男人的演員。

喜歡這套戲因為它有新意，同時戲中流露著美國的小鎮風情，那種濃厚的人情味，那個人們還是會互相照顧的社區，就是做一個持槍的壞分子都是有商有量不會傷害平民的那種。

整部戲有很多位可以分析，例如美國社會的落後區域與沿岸地區的分歧，種族之間的矛盾等。不過，看戲還是輕鬆點好，輕鬆看才可看出趣味來。

但是，懇請不要真的當它是一隻老翻看待，因為這套電影真的很出色。

聖教慾

看過艾慕杜華的聖教慾，感受頗深。最喜歡是他的首尾呼應及俊俏的男主角Fele Martinez。開場冇耐就講有個在小學任教的牧師一聽到小朋友唱聖詩就會興奮，他想在草叢間侵犯Ignacio，當時Ignacio逃走但卻跌倒在地上，額頭中間有一條血絲流下來，剛好把臉容分成兩半，他說：「我從此就感到生命會支離破碎」 。到最後他被人落毒殺害，死的時候都是額頭重擊在打字機上的，血又再一次把他的臉分成兩邊。就好像印證了他小時候的想法。那時他還在打字機上打出「enrique，我想我是成功了......」 這幾個字，但從來他的生命都不是由自己掌舵吧。

戲的美指服裝是一流，朋友告訴我艾的一套舊電影都是注重顏色和服裝〈Women on the verge of nervous breaking down〉。聖教慾的男主角一開始型到落尾，除了是樣子像極吳彥祖之外，他穿西裝的樣子也是perfect。其中一處講到他去舊區找回Ignacio的身世下落，舊區的顏色素白，但他的西裝是橙紅色的，異常搶眼，就好像交代了過去和現在的分別。

戲有太多好的地方，我會看艾的另一作品《Talk to her》。

無間道

《無間道》是一套令我對香港電影再有信心的作品。就算是一個做到爛的題材，出來的效果還是新鮮有驚喜的。也許就是因為做到爛，導演才可以更輕易掌握這類題材，知道觀眾要看的已經不再是一班染了金毛少年一行十人走出來扮大佬，也不是陳浩南瞪瞪眼來呼嚇另一堂口的情節了，而是更深入的探討正邪之間的關係，黑白兩色之間那種對立卻又有互相牽制的特性。

梁朝偉做得好，不因為說那句“三年又三年”三年之後又三年”的肉緊賣力，而是那種為了隱藏自己心思的小動作和深邃眼神。傻強問他保鑣的鑣字怎寫，明明是寫了一半出來，卻還是為了不要惹人懷疑而故意寫個錯的字，那幾秒的眼神已顯出他表裡不一的矛盾。送伙計最後一程，做針的他只可以在遠遠一邊致敬，那種無奈和隱秘，思前想後，不覺得香港有其他男演員可以勝任。我最喜歡他跟劉華坐在膽機前聽蔡琴的一幕，道不同本不為謀，但原來正邪已經不知不覺地坐在一起，等著命運的安排。

二十七年後

二十七年後 ，我會怎麼樣？

看完這套電影，卻沒有寫下什麼的。背景簡單，就是說導演在1977年拍了30個地方的樣子，27年後他到了同一個地方再拍，看兩者會有什麼的分別。電影節奏很慢，每個地方都幾乎是靜態的鏡頭，而且維持一分鐘。但久了便習慣了這個節奏，而且開始欣賞每個鏡頭裡的風景。要不是加了配樂，有些地方根本辨認不到，除了驚訝一個地方的變化之大外，還要讚導演的心思，在27年後找回同一批路人甲乙丙來“經過”那些地方。

電影就是如此真實。27年前的人和風景，今天我在戲院裡跟當時相遇了。跟時間接通的感覺突然令我有點毛骨悚然，看著那27年後的美國旗已經變得熔爛， 27年後的我又會是怎樣呢。朋友說覺得導演好像是在審視世界，我的角度有點不同，我只是覺得他是以一個過客的形式來紀錄眼前的轉變。最喜歡的除了是有配樂的畫面外，還有是那個拿著橘子在大廈前走過的女孩，很有動感的一幕，27年後女孩都變成了婦人，同一個動作，感覺依然。

這未必是一套很出色的電影，但令我感受很深。27年的努力，給我一個自我反思的120分鐘。27年後，我會怎麼樣？

天邊一朵雲之二

最後鼓起勇氣看了Ming-liang Tsai的《天邊一朵雲》，感覺......詭異。威說跟他同行的朋友覺得電影令他有窒息的感覺，這不難理解。很長的定鏡，幾分鐘都沒有聲音，一有就是AV女角的呻吟聲，而且性愛鏡頭很多，帶出來的感覺除了色慾，還有恐怖。

跟《你那邊幾點》很不同，那套戲是靜幽幽的，所有事都輕描淡泊，幾乎連哭都沒聲。這一套卻是不斷叫你的官能受到刺激，很多鏡頭都是在試你的底線。但有時太多的AV式場面真的會拿走觀眾思考的空間，被distracted了就真的不能想背後的意思。現在寫的，很多是在我pause了鏡頭然後想出來的。

故事題材很不錯，用西瓜代表性，其實很貼切。但精妙之處是導演一開始把西瓜和性聯繫起來，令觀眾預先有一些想像，所以之後再播放一些吃西瓜的競食比賽片段，令我有種惡心的感覺。再加上電影的背景交代到台灣乾旱乏水，人人都在吃西瓜解暑，那種渴求更加顯出人對性的慾望。 性本來是圓好的，但人在一瞬間已經可以將其變得血肉模糊，明明沒刀沒槍沒血，卻竟然覺得吃西瓜這個鏡頭很暴力，這個association很成功。

電影充滿著矛盾。雖說性像是在旱災中的西瓜，很多人都想得到它，但男主角在性這個問題上卻被弄模糊了。身為一個AV片的男主角，他在戲中真的是“由頭做到尾”， 但這樣的生活令他對性已經麻木。所以當女角把西瓜汁捧給他喝時， 他都靜悄悄倒掉他。性，對他來說，只是鏡頭，只是公事，不是什麼。這個主題在很多地方都顯現出來，例如說AV那個crew的人見到AV女優的身體只當是一件貨，還會開著電筒左看右看。到片尾AV女優暈倒在地上，不醒人事，整個crew的人卻沒有理會，只是繼續把未拍的鏡頭拍下去，那種情況是荒謬得可笑，但就正正代表了有些事，只有肉體，沒有靈魂。

那AV男優真的沒有靈魂嗎？那又不盡是事實。男優喜歡的是一個普普通通的鄰家女孩，女孩不知道他的角色，只知道他在大廈做著一些奇怪的勾當，她後來終於目睹男朋友在跟一個不省人事的女人在拍戲，看著看著男女兩人都落淚了。肉體做的，跟心裡想的截然不同，兩者的分野表達出靈魂的醒覺。說起來好像很變態，但我的確覺得那一幕很妙。就是女孩借了AV女優的身體跟男角交流，有點香港鬼片借屍還魂的感覺。

中間穿插的歌舞有些略微誇張，其實很不必要，可能是我未看出暗中的意義，但如果說那是要顯出性的瘋狂的話，那也可以講得過去的，不過總有點格格不入的感覺。

感覺詭異可能是我真的沒有接觸過這類電影，也可能是因為它實在在挑戰我的道德底線而令我感覺不舒服。anyway，蔡導最激的電影，總算叫做看過了。

天邊一朵雲之一

有人說好電影應該愈少對白愈好，因為電影是要透過動作影像帶出訊息，而非用說話。如果這話成立的話，蔡明亮的戲一定是最佳電影。在《天邊一朵雲》中，男女主角只說過一句話，就是「你還有沒有賣錶？」答案是沒有，因為男人已成為AV男優了。但其實這就是要帶出此片是《你那邊幾點》的延續，所有人物都是一樣的。除此以外，兩人再無對話。

男優小康一直都是導演指定的演員，說外表他平庸不過，看來還有點像我的一個朋友，眉毛呈八字，好像有很多心事似的，說憂鬱又講不上。比起那些很油頭粉面的男明星，他少了一分浮誇，給人一種穩定沉實的感覺。看見他像上學途中遇到的鄰家男孩，不說話的，低著頭。小康的演技不誇張，這樣令戲更貼近生活吧，畢竟你不會覺得做AV男角是個普遍的職業，也不會覺得這套電影的情節時有發生。在瘋狂與現實中，小康變了一個平衡點。

最後在現實中找到了小康的blog，跟一個電影中的人接通了是奇怪的。原來蔡導的新片快上了，名叫黑眼圈，基本上都是原班人馬再來一次，電影還會去參展呢。

《天邊一朵雲》的尾曲不錯，歌詞在腦中久久不去。

幫幫我愛神

《幫幫我愛神》是李康生的第二部電影，我帶著滿懷希望的心情進場。看畢，我覺得李康生比蔡明亮更會拍電影，他寫人生的陰暗面和無奈處比蔡更有角度，更有說服力。那種貼近生活的程度，就是不用你去猜的，一個鏡頭一個動作你已經知道他下一步想怎麼樣。蔡的電影摻了很多幻想和抽象元素，美感有餘但間或有點過位，把你帶到不知那裡去的時候又令你有點跟不上電影本身的主線，總覺得李的手法比較明快直接，也可以做到每個情節關係連連相扣。

故事發生在台灣。一個快要破產的李康生在自殺的邊緣，他每晚打生命求助熱線找人傾訴，後來他喜歡上這個肯開導他又聽他抱怨的接線生。因為他不能跟接線生見面，只好把感情投射在檳榔西施和大麻上。另一邊廂，接線生表面幸福生活無憂，老公每晚做好菜給她吃，令她體重由100磅變成200磅，卻同時令她跟有型成熟的老公愈來愈不相襯。外表俊俏的老公其實是同性戀者，還帶partner回家玩易服扮女人，接線生視而不見一直強裝沒事發生。後來接線生跟李康生遇上了，李覺得她又胖又醜，不堪打擊，話也沒跟她說就走了。李繼續沉淪，又發現自己愛上了檳榔西施，可惜一切已經太遲，他最後選擇了自殺。

其實，戲中眾多角色中，李康生並不算最苦，至少在他最倒霉時有幾個檳榔西施的慰藉，還有大麻，還可以飆車。看得人最心酸的是那個胖胖的中年接線生，這個女人其貌不揚而且身型不好。她本來的人生就是令人氣餒的 ─ 跟老公結婚才知道他喜歡男人，而身為大廚的老公日日為她做豪門夜宴，令她體型漸漸暴漲，變得又胖又醜。她抱著老公的時候，老公推開她說，我很髒 －意思是說自己表面上有個正常家庭，但暗地裡帶自己的伴回家，還要一起偷偷地易服。但那不是最髒的，最髒的是他利用妻子喜歡他的這一點而為所欲為，亦利用他倆外表上的差距而令妻子覺得自卑，甚至連提出離婚也不敢，他就是看準老婆在外頭都沒機會找到個什麼好的人，而令她安分做這一個掛名老婆。

片中有一幕說老公在家中的浴室養了好多鰻魚，啡啡的在水中游來游去，很是恐怖。女人因為很久得不到性的滿足，就光著身坐到浴缸裡，讓鰻魚纏在自己身上來解決生理需要。就在她把整個頭放進水裡的時候，她睜開了眼，像不散的冤魂 ，那時電影就響起了配樂，歌詞說：如果早知你對我不是真意我就不會這樣輕易的愛上你 ......哀傷，可未曾見她一滴眼淚。連她在求生熱線幫過的一個人，一個朋友，都因為她的肥胖醜陋而不跟她說話。她無奈，失望，悲傷得嘔吐，但自己是求生熱線的人，總不能求死。一個人，逆來順受到這一個地步，面對這樣扭曲的人性和關係都忍下去，這個人究竟是生存的盼望，還是已經徹頭徹尾的死掉了？

世界是殘酷的，就因為她外表不佳，連李康生都不找她，她只好跟鰻魚歡好。
但電影最後告訴我們什麼？李康生要自殺了，他最後一個找的人不是檳榔西施，是這個胖胖的女人，他的檳榔西施女友甚至不知道他要了結自己的生命。到最後，前仆後繼去找他的，是一個真心的人。在充斥檳榔西施的這個地方，真心的人早就好像，好像結尾的那一幕一樣，如白紙隨風而散落了。

檳榔西施與大麻，都是那麼邊緣的社會現象，在外國已有很多類似的題材了。只是當這個題材落到李康生的身上，一切又變得如此滄桑。一個少年人沉迷性和藥，你可以說他是行差踏錯，但一個30過外的人這樣做就是把自己全盤的放棄，那種深沉，不足為外人道。

李康生在訪問中說過覺得這個世界得了癌症，但始終還信有真愛。我入場時就是怕那些性愛場面嚇怕了我，但最後出場時，發現那種震撼跟性是沒有關係的，那種恐怖是源自扭曲和沉淪。如果世界真的是這樣了，還和地獄有分別嗎？

一套戲

新年假期時睇咗一套戲。男主角本來有個好好既女朋友，唔單止支持佢搞生意出書，仲按咗自己層樓俾佢去發展事業。男主角事業有成，但中途見色心起搭上咗一個舞小姐，舞小姐生性刁蠻，自己霸到既嘢當然唔會咁容易俾佢走。佢走去搵男主角既女朋友講數，兩個人坐喺梳化一頭一尾，冷戰咗好耐。最後女朋友決定離開，俾個第三者做女主人。

男主角返到屋企好驚訝，起初只係諗住玩下，冇諗過女朋友都會冇埋。其實，男主角一早已經將按樓既錢俾番女朋友，但佢最後竟然發現張支票冇俾人拎走，上面仲寫住 I love you。

男主角見到張支票忍唔住喊，但最後都冇追番呢個女仔，就係因為自己覺得好內疚，就算搵番佢都冇面目再一齊。

故事的反思就係，究竟喺愛情方面，做好人係唔係一定會有好報呢？做衰人又係唔係真係有日會粉身碎骨兼永不超生呢？唔知。不過內疚真係可以令一段關係完全番唔到轉頭，男人要做衰人其實不如由佢做，拎番佢張支票，打劫埋佢屋企，唱衰佢再淋佢紅油，可能，可能，個男人就會返回你身邊。因為佢覺得，我衰，你仲衰過我，咁我同你一齊就匹配嘞。

好可憐？其實我以上講既嘢都同愛情無關，真係愛一個人既話一定會做女朋友做既事，但有愛情又唔代表可以維繫兩個人既關係，究竟要做衰人定係要做好人，大家自己揀。

神經俠侶

比起幾千萬的大製作，《神經俠侶》拍得更好看。再一次證明，有錢絕對唔係贏晒，大電影可能因為要展示電影如何不惜工本而忽略了藝術的永恆主題：人性。總之，如果說香港電影要以大灑金錢的手法來取悅人，我就覺得方向是走錯了。

說回《神經俠侶》，我認為陳奕迅扮演冇晒火氣的警察做得相當好，原來少少黑面既佢真係可以演活一個行beat行到灰的差人。惠英紅見到吳鎮宇跳樓一幕真係好觸動到人......基本上成套戲的選角都好，帶出做差人嗰種「由expectation mismatch至志氣低沉至最後都係打份工啫」的心態。雖然自己唔係當差，但呢啲感覺邊個冇試過呢。

阮世生執導的戲充滿感情，好中意佢寫灣仔用嚟襯托一個步入“更年期”的警察，人景交融描寫細膩。做得編劇多，真係會了解世情比其他人更深的。

「我唔搏，做差人嚟做咩呀?!!」

Bill Murray

日前跟Sher看了《當年相戀意中人》， 就好似Wail所講，見到這個戲名，真的會想起李克勤那首名曲+舞蹈而泛起一種突兀感，在那個年代出生的小孩子如我們，十幾歲聽到的歌，一定覺得印象深刻。

《當年相戀意中人》的故事內容略為平淡簡單，但亦因如此，所表達的意思就很清楚。故事講述標梅利有日收到一封匿名信，是他其中一個舊愛寄來的，說她跟他在19年前生了一個男孩，現在這個男孩離家出走了，為的是要找回生父。標梅利半信半疑的四處找那個寄信的人，結果重遇舊愛，發現人面全非。

故事的idea是尋找過去。標梅利每找到一個舊愛，跟他們/他們的家人相處，那種格格不入真的做得恰到好處。人人都在變，他還是靜靜的在家中看舊片。找到了兒子又怎麼樣呢，會真的擁有一個家庭嗎？標梅利跟那個彷彿是自己的兒子說要捉緊現在的時候流露了那失落已久對家庭的渴望，但最終“兒子”給嚇怕了，原來他只是人海中的一個19歲男孩，他不是他的兒子。

標梅利的演出跟《迷失東京》時大致相同，也許都是演一個寂寞的旅人，所以那種孤清好像不知在那裡見過的。比起“零度演技”他是好了一點點，那種溫文平淡顯出了他對世事看化。如果在香港找個人演，也許會是狄龍，又或者是過多10幾年的劉青雲吧。

梁山伯與祝英台

《梁祝》是少有的一齣令我會哭的劇目。10年前當我第一次在戲院看時真的哭到停不了。哭是因為剛剛明白到感情的觸動處，又意識到世界有太多事不如人意，所以會為封建的家庭，無理的制度扼殺了愛情而落淚。看見楊采尼哭墳，突然雷電交加天翻地覆，我想起了他倆在書齋裡一起玩樂的情景 ─ 兩個人中間只是隔了一碗半滿的水，整夜輾轉反側為怕水會打翻，卻沒有想過床另一邊的那個人竟然會為自己而死，那就是命運。

於是，當我第一次學牧童笛的時候，我就試著要奏《梁祝》，企圖用那生硬的技巧令自己回憶那個劇目 ─ 學樂器是這樣的，是要為了實現自己想像中的某些，叫自己奏出令人感動的歌。

現在何韻詩把梁祝變成一個這樣的故事，我不以為然。但在我心目中，梁祝永遠只會是楊采尼和吳奇隆，只會是徐克的一個哀怨故事。