電影節

要是你患有選擇恐懼症，又想找個方法克服它，我建議你到《香港國際電影節》的網站瀏覽，如果你可以在一個小時內選到五套電影的話，你的選擇恐懼症應該痊癒了大半。

電影節已有35年歷史，早期沒甚麼人談論它，現今已成為香港的文化盛事。今年展出的電影達200多套，要看完整本場刊有一定難度，莫說選擇喜愛的電影，適合的場次，找友伴同行，然後上網購票 ─ 往往到此一時刻，戲票已經售罄，雖然克服了選擇恐懼症，錯失看電影的機會卻令人陷入抑鬱。

電影節在每年初春舉行。這個時候，我會在細雨紛紛的周末，先去星巴克買一杯綠茶latte，然後進場（對，我總是成功偷運latte入影院）。有時會在場外看到幾張熟悉的臉孔，他們多半是買了全天候通行證的電影發燒友，又或是一些文化界人士。

自2002年開始留意電影節，一晃眼它已陪伴我過了九年。最艱難是2003年，當時沙士肆虐，政府勸諭市民不要到公眾場所，令電影業一度蕭條。但電影沒有死去，因為它載著人類對生存的夢想和希望，是我們的共同語言。其實沙士時期，我們進電影院的次數反而多了，因為對電光幻影裡那種烏托邦的渴望，總是在瘟疫蔓延時滋長起來的。

對我來說，今年最矚目的電影應該是《布宜諾斯艾利斯‧攝氏零度》，這部片是王家衛在阿根廷拍《春光乍洩》時的拍攝花絮，導演重新剪接，把製作期間各種鮮為人知的幕後事情，從未曝光的片段和結局（例如關淑怡曾參與電影角色，但最後戲分被刪掉）重新展現。王導說，《春光乍洩》的主角名字 ─ 何寶榮與黎耀輝 ─ 都是取自幕後工作人員的姓名。這兩個名字很平凡，充滿香港特色，就像街上的一個上班族，或是便利店的收銀員。王導的作品被人評為抽象、脫俗和高不可攀，但其實他也希望在細節裡拉近與觀眾的距離，落入凡間，畢竟動人的電影情節，往往取材自大城裡的小人物。

《春光乍洩》拍攝至今已經十四年，沒人可以像張國榮跳舞跳得這樣柔情，沒人記得關淑怡曾經是拍攝隊伍的一員，也沒人會像何寶榮和黎耀輝一樣，因為愛而選擇留在布宜諾斯艾利斯。這部戲很值得觀看，因為懷念過去，是一種最好的娛樂。

上電影院

American Express推出了一個計劃，客戶如選用它的信用卡，每逢星期五上電影院，便可得到買一送一票的優惠。一張星期五的戲票索價七十元，只要每兩星期與朋友看一次，那一千六百元的年費就省回來了。信用卡還有其他的飲食折扣，聽起來很吸引。朋友問我：「從博客中，看得出你是看很多電影的，為什麼你不申請一張？」

比較很多人來說，我看的電影不算多。《哈利波特》我一集都沒看完，《Ocean》系列我不感興趣，《恐懼鬥室》沒看過，《獨家試愛》我不愛，驚慄鬼片不看，血腥陰森的避開。因此，在各大戲院上映的，在城中成為大小話題的，我很多都沒欣賞過。偏偏，以為我看很多的朋友自己才是戲院常客，就因為信用卡的優惠，他每隔星期便入場。所以說，香港人往往為追數字誤了一生，樓價如是，看戲如是 ─ 我相信星期五晚在指定戲院上映的爛片，多如恆河沙數，坐在戲院兩小時也不易過。

張愛玲的小說裡，年輕男女主角總是愛上電影院的，情濃情淡，有事無事，彷彿電影就是愛情的一部分。有人說因為透過電影，男女把不能啟齒的都向對方表達，愛情得到了過濾，甚至提升。在我看來，從一九三零年代的上海到現今的香港，「談戀愛要上電影院」這事好像沒改變過，我們口中的「拍拖」，不外乎「行街，睇戲，食飯」，在黑壓壓的影院裡，情侶彷彿聽到彼此的心跳聲。或許，看戲是認識另一半的最佳渠道，身邊人開懷悲哭，失落驚恐，都是把內心的一面坦露出來，這一百分鐘就是觀察的好時機，電影院把情侶的距離拉近了。

有一天，"American Express男生" 跟我說，他心儀的女生不再跟他去看電影了，我問他是哪裡出錯，他說：「有次她問我為什麼常常叫她去看電影，我一時口快說，那是因為信用卡買一送一計劃，自此她就再沒應約了。」

《人間喜劇》

2010年金像獎落入《打擂台》手中，卻沒人提及另一部具水準的港產電影《人間喜劇》。

什麼是人間最耐看的喜劇？絕非由八十年代的電影「行行吓街執到一百萬cash」或那種「失驚無神中六合彩頭獎」情節所堆砌出來，而是當人間充滿悲劇色彩時，你仍可從中看到喜劇成分，那就是一齣真正的人間喜劇。

《人》片的主角司徒春運是一個熱愛電影的職業殺手，他剛由大陸抵港，在黃昏的沙灘上等候他的接洽人。踱步其間，他問：「究竟是電影裡的殺手影響了現實中的殺手形象，還是現實中的殺手塑造出電影裡的殺手形象？」這兩個問題把電影和殺手連在一起，暗示香港電影已像司徒一樣，處於黃昏的狀態。電影和殺手的確有很多相似的地方，兩者都是天馬行空，如夢如幻，也同樣是「一將功成萬骨枯」─ 很多殺手終其一生渴望做一件轟轟烈烈的大案，就如經典電影般被後世廣泛談論 ─ 即是說，犯案和拍電影都需要作出極大犧牲，也不可推倒重來。

司徒原本收到指令要在香港殺人，但中途跟接洽人失去聯絡，無意中遇到了電影編劇諸葛頭揪。諸葛不知司徒的身分，與他非常投緣，且發現他對電影瞭如指掌，漸漸成為好友。直至有一天，諸葛在一次遇襲中被司徒救出後，才對司徒的來歷起疑。

司徒終於收到指令，要殺一個年輕的未婚媽媽Kama，但落指令的卻是Kama自己。十七歲的她懷了身孕，但父母不聞不問，她在生無可戀下買兇自殘。司徒沒有「完成任務」，因為死亡不能替她解決問題，其後在Kama的糾纏下更變身為「社工」，安撫了Kama幾近崩潰的情緒。

《人》片劇情雖屬天馬行空，人物跟現實卻非常貼近：司徒作為一個殺手，卻不願濫殺無辜，硬漢子的內心是難掩的孤獨和矛盾。諸葛的編劇夢想只能活在紙上，實際生活平淡如水，他所愛的女友患了思覺失調症，隨時發病把他亂打，令他活在恐懼和壓抑中。諸葛的女友外貌美麗，有穩定的工作，但病情難以被人接受，對幸福生活只能幻想。Kama是典型富家女，但缺乏家人關心，思想偏激，遇上問題就以「將一切滅絕」的方式解決。這些人，不就是你和我身邊的芸芸眾生嗎？編劇說，除了司徒春運，其他角色都是真人真事改編的。

欣賞《人》片是因為編導對角色的細心塑造。司徒那口半鹹不淡的廣東話以及笨重身型，凸顯了他的蹩腳，增加了殺手的喜劇感和諷刺性；諸葛的懦弱性格跟女友的火爆是強烈對比；Kama在買兇自毀前仍有閒情拍照留念，更顯出她對生命的了無所謂。通過這些塑造，電影變得更有血有肉，貼近生活。

我還很喜歡戲裡對其他電影的致敬，你會見到很多經典電影的影子，如《教父》、《無間道》等，對白也非常精彩。在戲院裡，幾乎每數分鐘便爆出笑聲，是近年來一套有野心有看頭的喜劇。

《人間喜劇》不獲任何提名，心裡替它不值。《打擂台》我也看過，電影好，但不及《人間喜劇》的技巧和心思。「最佳電影」一詞實在虛幻，與其相信名銜，不如自己入場觀看好了。

《隔著圍牆說愛你》

「當所有都燒完了，炸完了，坍完了，也許只剩下這面牆，如果那時我們在這牆腳下相遇，是不是會比現在付出更多的真心。」

看完《隔著圍牆說愛你》後，上述的話不時在我腦裡盤旋。我曾經以為，愛就是愛了，一旦真心付出就毫無保留了。直至看了張愛玲的小說才發現，感情是有條件的，有付出多寡之分。對感情認真，有時是因為驚心動魄的時代背景，以至命運難以捉摸時，人才會珍惜愛情。

那麼，要是兩個人在柏林圍牆下相遇，又會不會付出更多的真心？

《隔》片的故事發生在八十年代末，男女主角Sascha和Franzi分別住在東德和西德。自1961年起，東德人築起了柏林圍牆，防止西德的新法西斯主義入侵東德，同時也防止東德人越境。

圍牆是一種壓迫和封鎖，城牆兩邊生活和政治態度有嚴重的分歧。女主角Franzi是一個大學生，神態自若又充滿希望的她標誌著西德人的自由。她老遠來到邊境附近上學，住在柏林圍牆附近，家的對面就能望見東西德出入境的關卡。

在柏林圍牆下，她遇上了在關卡站崗的軍人Sascha，兩人很快就相戀。當時西德人可以進入東德境內，東德人卻不可踰越，而且Sascha處處受到監視，兩人見面非常困難。Sascha跟西德人戀愛的事很快就在軍隊內傳開，軍隊內部認為Franzi是美國中情局派來的間諜，目的是偷取情報。事件愈鬧愈大，本以為兩人或會在政治原因下要分開了，但最後因為圍牆倒下，兩人的感情得以重見天日。

男女主角初次相遇的地方，就在柏林圍牆的腳下。一天，女主角過境到東德買了很多食物和日用品，回程時，關卡人員說她不可以帶東西過境，要求她把物件交出。Franzi不依，兩手拿起貨物就跑，她知道一旦跨過邊境，軍人就不可趕來追究。可是，當她剛剛踏在西德的土地時，一不小心竟把手中的東西全掉在地上，雞蛋碎了，麵粉散落一地，還有肉和罐頭；Franzi不知所措，站崗的Sascha見狀，隨即拿著掃帚前去替她收拾殘局。當Sascha步出站崗跨進西德邊境時，其他軍人立即高度戒備，拿起手中的長槍對準他的頭顱，準備隨時開槍擊斃這個叛軍了。Sascha卻沒理會那背後的七枝槍咀，臉帶微笑地慢慢走向Franzi，把她面前的雞蛋和麵粉清理。

Franzi嚇得目瞪口呆，同時被這個軍人的英勇行為所感動。槍沒有開，子彈沒有飛，但死亡的恐嚇，不動聲色的監視永遠比槍林彈雨更為可怕。生活在鐵幕國家下，言論和行動自由受到制肘，對一個西德女子伸出援手會被視為叛變，但拿著掃帚的Sascha比起拿著長槍的軍人更有力，更可敬。槍是不能開的，一開了，「冷戰」就不能繼續，舉槍也只是一種以大欺小的姿態，絕不英雄威武。Sascha做的只是一件小事，卻反映了他對獨立思維的堅持，對制度的反抗，對真愛的追求，他走路時還是帶著微笑的。一把掃帚，竟然打贏了柏林圍牆下的幾枝槍。

看完電影已經兩個星期，我仍不能忘記這一幕。亂世之中談情說愛的人最勇敢和浪漫，例如Sascha和Franzi，又例如白流蘇和范柳原。

《東風破》 ─ 東華義莊

《東風破》的故事背景就是東華三院的義莊。

2010年是東華三院創立的第140周年，院方因此拍攝《東風破》作為紀念。這部片以義莊做背景，帶出「回家」的概念，只是回家的不是遊子，而是已死的軀殼。把自己的肉身葬在故鄉，對中國人來說何其重要，記得有人說過，一個人出生跟埋葬的地方距離不會超過五哩，這句話大概道出了人類那種永遠存在的鄉愁。

在香港剛開埠時，東華醫院已開始贈醫施藥，後來成立了廣華醫院和東華東院，然後三院合併成為東華三院。在動盪的時代，不少人衣食不繼，遑論讀書識字，在這種背景下，東華三院於是開始辦學、賑災、管理社區裡的廟宇等，漸漸成為香港早期的民間慈善團體。往後的數十年，不少華人到外地打工，有些不幸地客死異鄉，遺體冀盼運回故鄉安葬，這些屍體多數途經香港，並需要暫時存放在義莊，等待運送至國內不同省分，於是東華三院就開辦義莊，成為了不少華工人生最後一程的停佇所。一個社會的發展，除了建基於經濟，還需要建立在希望、愛和人道精神之上，因此東華三院所做的，對香港的發展非常重要。

今天到歷史博物館看東華三院的展覽，題目是《東華三院與華人社會》。常聽人說「未有香港，先有怡和」，但甚少聽人提到東華的事蹟，畢竟香港人關注的都是地產和股市的起跌，非政府組織實在沾不上邊。場內，有幸碰到東華三院的歷史及文化總主任史小姐講述義莊的歷史，她說華人在外地打工，受盡歧視屈辱，有不少人在築鐵路或開礦期間辛勞而死。因此，修復數十年前東華的信件，就是想把這些曾經付出血汗的勞工故事讓其他人知道，也讓他們的後代尋根，更神聖的終極願望是 ─ 替這些往生者尋回公義。

義莊歷年來有不少紀錄和書信，透過整理修復，便可以知道那一個人到了那個地方工作，故事和下落，而這些小故事就編織成社會的面貌，還可以看到當時的經濟與政局。有些歷史，擺在眼前不容否認，但人們仍可視而不見，那些未為人所知的歷史就更加被世界遺忘，因此保存歷史是一個偉大工程。

導賞之後，我跟史小姐談了一陣子，她說保育工作除了把古蹟保留之外，最重要是讓社會人士知道古蹟背後的故事，否則還是沒有意義的。東華三院看似是一個普通的組織，但院內所掌握的香港史料其實很多，過往亦有人將那些資料分析，輯錄成書。從導賞之中，已窺見史小姐對東華以至香港舊社會的熟識度，她希望香港人，特別是年青一代了解香港的過去。這使我想起了龍應台的那句話：「對於任何東西、現象、目題、人、事件、如果不認識它的過去，你如何理解它的現在到底代表什麼意義？不理解它的現在，又何從判斷它的未來？」這一個時代的人，少了一分人文關愛之情，或許就是因為對歷史的認知不足。

《東風破》只是意欲喚起外界對東華和華人社會關注歷史的橋樑，真正主角是這個展覽。看完展覽後，我問自己，為什麼現在我們會去到用樓價來定義一個社會的發展？保育最大的敵人是發展，還是其他？


http://hk.history.museum/b5/ex_special_tungwa_jun10.php

字典與警鎗 (一)

《字典與警鎗》這套電影，還真夠應景的。應景到......我不想跟朋友提起，因為如果我告訴他，我一天內看的兩齣電影都跟我們吃飯時談的話題中到應一應，或許他不會相信。

不過事實如此。

本來對這部羅馬尼亞電影沒什麼期望，只是因為自己好像沒有看過這個國家的任何作品所以才入場。一如所料，電影節奏又慢又靜，坐在身後的男子以一分鐘二十次的頻率放蚊，然後約十五分鐘後已經發出了打鼾聲，無暇欣賞電影。身旁同行的友人也是反反覆覆的睡著醒著，但見他拿出風褸已經知道他準備要在戲院休息一下。奇怪的是，每次有笑位的時候，他都可以跟著大家一起笑，明明是沒有看哦。

電影的主線清晰到不可能更清晰。一個警察被派往跟蹤一個懷疑賣大麻的男孩，警察跟蹤了他好幾天都沒有什麼發現，上司開始急了，叫他快快結案。可是，他認為既然在歐盟的其他國家吸食大麻已經不是違法的事，羅馬尼亞政府也應該很快會改例。他不想捉拿這個男孩，因為觸犯這條例最高刑罰是要監禁７年，如此他就會毀了男孩一生。警察不停掙扎，直到上司迫他埋牆角，他拒絕行動，因為他深信其實男孩在道義上沒有錯，良知叫他不要因為一條快要被打掉的法例而冤枉好人。

上司見他掙扎，問他什麼是良知。他說，做一些自己不會後悔的事就是良知了。上司叫他翻查字典，一查之下，發現良知的其中一個詮釋就是順從法律，可字典沒有說法律會不會錯，跟法律而行又會不會令人後悔。警察就是執法者，要不他就繼續跟法律執法，要不他就脫下警服，順著自己的良知做人。

朋友說到的就是這個問題的核心了，身為一個維護法紀的人，需不需要對法律有一種恆常的Skepticism？就是說，這個人應該是百分百的順從法律，抑或需要個人的道德判斷摻雜其中？　法律未必會錯，可會因應時代而改變，那如果我覺得法律是錯，還應該繼續做嗎？

說到面對是非要"maintain prudence"，或者不是人人做得到，特別是當身邊的人也照做如儀的時候，所有事就好像沒有改變的餘地。人是群體動物，但有些決定卻未必可以一起做，關於群體的壓力，容後再談。

A Serious Man

這是我看過第四套高安兄弟的電影。

如果說《No Country For Old Men》是黑色驚慄的話，這套《A Serious Man》也不見得怎樣輕鬆。今次要討論的不是生存與死亡那樣簡單，而是生存背後的精神意義 － 宗教。

沒有信仰的人也許難以接受高安兄弟眼中的猶太教，這片也沒有血腥笑料，因此對於它在美國票房慘成毒藥我也不怎麼驚訝。就算提名奧斯卡，都只會被批為大冷門，根本沒有人提及。當然，七百萬成本的製作不算什麼，但這套電影想說的問題，幾乎是世上每一個人都有可能遇到，還大膽地挑戰宗教，跟阿凡達的３Ｄ特技，畢竟是兩個層次的。

主角Larry是個普通不過的猶太教徒，一生老實正直，安分守己，直至有天老婆說跟他的朋友搭上了，迫他簽紙離婚，更迫他離開自己的家到motel暫住，生活從此改變。對老婆向來言聽計從的Larry忽然人財兩空，醒覺以往對老婆的完全信任竟然反成為對付自己的武器。Larry的兩個孩子只會偷他的錢，卻從沒有關心父母的狀況，像沒有感情的動物。這時，Larry任教的學校正在考慮他的終生教職一事，卻有個考試肥佬的學生想行賄他，向他買一個合格的分數，又有人告密謀害他。他的鄰居想霸佔他家外面的空地，不擅交際的哥哥被屈雞姦，律師樓的合伙人在他面前無端斃命等等等等，都令他對那個他一直信奉的神失去信心。身邊的人都叫他去問猶太教的祭司拿點意見，豈料祭司說他什麼都不知道，只叫Larry不要問神給你什麼，虧欠神的是人本身。

惡耗接二連三，Larry忙著應付一件事，又顧不了另一件，漸漸地他也分不清是自己發的惡夢，還是現實比惡夢更加可笑荒謬。Larry的忠於現實，向命運低頭與兒子的態度成了強烈的對比。兒子入世未深，但終日吸食大麻，到成人禮一天還是迷迷糊的耗過去，把誓詞亂唱一通，還是可以受到教會的接納和眾人的讚賞。Larry一生嚴肅守禮，在人生谷底時想尋問最大祭司，豈料大祭司拒絕求見。相反地，Larry的兒子因為成人禮的緣故竟然可以見到大祭司，還跟他說了一番似是而非的話。愈不想深究宗教的人愈顯得快樂，愈serious的男人，可能愈不幸，畢竟尋求真相的人是有一個一生都放不下的重擔。

看戲的前兩天，跟朋友談到這個世界上其實好人一直在“subsidize” 壞人，在game theory下，壞人往往是利用好人來獲取最大的利益。跟《A Serious Man》的情節很相似，Larry妻子的情夫本是跟Larry相識了十五年的朋友，先是搶去他的妻子，拆散他的家庭，繼而寫告密信到大學企圖令Larry失去終生教職，再叫他搬離自己供款的屋，讓他可以霸佔他的財產。好人沒有好報，在被迫害的時候還不懂得反擊，看得觀眾咬牙切齒，觀眾不禁問，這是一個怎樣的世界？

此片在世界各地得到很不同的評價，在“rotten tomato”網站有不少人評之為爛片，也有不少人覺得高安兄弟藝高人膽大，愈拍愈高深。高安兄弟最會黑色幽默，擅拍悲劇，沒有人說電影是要entertaining的，它可以令人愈來愈troubled。一套電影如果令觀眾出場後不斷討論，還會反覆思量，才是一套耐看而會被人記住得電影，才有機會對人類社會和文化發展起作用，至少我如此認為。

片頭有一個小小的故事，說到一個男子在回家路上遇到一個好心幫助他的老人，於是他邀請了老人到他家作客。男人跟妻子說起，妻子臉色一沉，說這個老人早在3年前就死了，男人一定是被上帝咀咒，遇到了鬼魂。夜晚，老人到了男人的家，為了証明老人是鬼，妻子用刀插進他的心臟，老人不解，問男人說“我跟這個女人，到底誰更像被鬼附呢？”然後淌著血，離去了。妻子覺得自己替天行道，從沒有懷疑老人可能不是鬼，而是一個活人。這個“殺鬼”的故事就此完了，不禁再一次令人思想，誰是好人，誰才是魔鬼？

聖誕頌

(於十二月二十五日刊登於明報)

迪士尼今年推出電影《魔幻聖誕頌》，改編自英國文豪狄更斯的著名小說《聖誕頌》。　

主角史高治是性格孤僻的守財奴，他憎恨聖誕節，從不樂善好施。聖誕前夕，一個已逝世朋友突然出現，身上纏滿無數枷鎖，嚇得史高治一屁股跌坐地上。朋友的鬼魂跟他說：「我身上的鎖鏈，都因我生前對金錢的過分眷戀，而累積扣上的，現在我死了，要帶它們不停流浪，將來你身上的枷鎖會比我更多。」此後，史高治更歷經一番驚險旅程，最後覺悟自己的貪婪歛財，開始學習施予。　

初中時，在英國文學課讀到《聖誕頌》，讀後印象不深。或許當時金錢對我來說並不重要，口袋有三幾塊錢，足夠到小食部買點零食，坐巴士回校和返家便滿足。　

今天重溫故事，感受截然不同，始知《聖誕頌》原來是獻給成年人的。踏入社會後，始發覺每一個人努力苦幹，為的是掙錢買更好的房子，過更好的物質生活，金錢漸漸變成生命的全部。我們身邊每每有很多史高治，令我開始同情他，明白他是如何被金錢掛帥的社會慢慢滲透侵蝕。　年前的金融海嘯震撼全球，令無數人失業，甚至破產。投資者因經濟市場的動盪，人人惶惶不安。即使到了聖誕節，世界仍像熄滅了的燈，一片死寂。有人說，金錢是萬能的，甚至可買到自由，但事實是愈投入金錢世界的人，往往愈不自由，如《聖誕頌》所言，對金錢的過分貪戀最終只會成為人的枷鎖。

雪花高離奇命案

今天去租高安兄弟於1996年拍攝的電影《雪花高離奇命案》，租碟時店員一聽便說 :「咁舊既戲你都搵番嚟睇既？不如睇《換命謊言》算啦，好好睇架。」我當然明白影碟租賃店不是香港大學圖書館，太舊的影片他們不會收藏，就算有的話也不想大費周張去找出來。在我問及的三套高安兄弟的舊電影裡，我只成功地租到一套。

我對店員笑了笑，也沒必要跟他們sell高安兄弟的大作，反正“好好睇”的定義對大家都不同。這個店員也不是第一次向我介紹電影，如果我真的次次聽他的“是日推介”，或者我拿回家的就是一隻元秋姐擔正的《雀聖》，又或是孟瑤代表作 《七擒七縱七色狼》。Taste這回事真的無法監人賴厚，特別是看電影。有時見住在附近的中學生，小學生來這小店蹓蹥，我會想：他們會受這些店員的recommendation影響嗎？

人是天天進步的，就像高安兄弟。這套戲的中心圍繞著一對夫婦，丈夫有點財政困難，最後要綁架自己老婆來向外父勒索贖金。本來是簡單的綁架，但由一個警察的road block開始變得複雜，綁匪一時情急下開始殺了第一個人，令事情愈來愈煩。我看不出導演在故事裡有很大的發揮，唯一可取的就是Frances Macdonald的警察角色。她是純演技取勝，那副不算美麗的面孔有種親和力，惡起上來充滿女警的權威，當她摸一摸自己肚裡的骨肉時又即時回復柔情，非常搶鏡。她也因此片得到奧斯卡最佳女主角。

再看高安兄弟1996年的作品，反而覺得有點淡而無味，血腥得來很低層次。買人綁架自己老婆來騙外父贖金這條舊橋在粵語殘片時代都曾用過，要突出故事就變得難。除了Frances，其他的情節和人物都有點失色。也許看了《200萬奪命奇案》後，覺得那已經去了一個crime thriller的頂峰，在此之前的就不夠好，只好當為是導演的一個習作，儘管這分習作已經夠班去問鼎奧斯卡和康城大獎。我覺得CIA更好看，可是卻沒有什麼人提及過這片。

全片最搞笑的是當Frances跟兩個妓女在錄口供的那一幕。那兩個妓女都曾經跟綁匪有性交易，於是Frances就問她們究竟綁匪的外表是怎樣的。其中一個這樣說：「跟我睡的那個，樣子很像萬寶路牛仔！」

Frances：「真的？wow。」

妓女：「他不停在抽萬寶路，你知啦，有時會潛移默化，搞到佢個樣都似埋萬寶路牛仔。」

人，應該是天天進步的，但有些人卻不然。這個小片段總不是純屬虛構，沒頭沒腦沒邏輯的人，在世上比比皆是呢。