第四張畫

最近看了金馬獎導演鍾孟宏的電影《第四張畫》。

故事發生在台灣，十歲的小翔失去了父親，孤苦伶仃的他在寂寞的陪伴下成長。直至有一天，他在學校偷竊被逮住才揭露了身世，校方覺得把他送回給生母撫養是最好的處理。自此，小翔便要走進一個陌生的環境，適應與母親和繼父的生活。

小翔生得矮小，之前為了生活，結識了不務正業，但對他還不錯的胖哥哥後，便時常結伴四處偷雞摸狗，打劫小學生的班費。小翔早已習慣沒人關愛的生活，對家庭，他沒有歸屬感；對母親，他態度若即若離。生母雖然養育他，但命運坎坷的她，對生活沒寄予任何希望，這種負面情緒，更令小翔產生疏離感。有一次，小翔問滿身酒氣的她：「你不喜歡我嗎？」母親起先否認，最後終於說：「你的媽媽已不再是以前的媽媽了，我已經有了自己的家庭和另外的小孩，對我來說，你是一個外人了。」

小翔的生母來自中國大陸，嫁到台灣以為可找到安穩生活，結果被丈夫拋棄。後來再嫁給賣金魚的丈夫，但誕下的兒子卻被丈夫虐打至死。結果，她淪為妓女，每天面對男性的無理和粗暴無法還擊。

這部戲的主角是小翔，但側面更深入地描寫女性的社會地位和生活，不少女性依然像小翔母親一樣，附屬在男人身邊生存著。小翔母親依附著不同的男性，夫姓一改再改。附屬品需要對主人忠心，因此，她對親兒的愛與日遞減，母愛只能排在對丈夫忠誠的最後面。

母子關係如履薄冰，令我想起了楚浮的《四百擊》，成人與小孩的誤解，最終令孩子有一個黑暗的童年。最後，小翔背起書包，在林蔭大道上一直走，沒有終點，沒有回路。劇情就如《四百擊》的最後一幕，安東一直逃走至海灘，兩個故事同樣在一個未完的旅程中結局。小翔與安東都是面對著迷茫的，提早進入成人世界的憂鬱裡，還未知有多少的苦難在前面佇候著。

跟朋友討論這部電影時，我說：「只有台灣人才能拍出這部片。那種說故事的手法，對小翔成長的描寫，香港人未能拿揑得到，因為我們對情的理解太表面了。」