一套戲

新年假期時睇咗一套戲。男主角本來有個好好既女朋友，唔單止支持佢搞生意出書，仲按咗自己層樓俾佢去發展事業。男主角事業有成，但中途見色心起搭上咗一個舞小姐，舞小姐生性刁蠻，自己霸到既嘢當然唔會咁容易俾佢走。佢走去搵男主角既女朋友講數，兩個人坐喺梳化一頭一尾，冷戰咗好耐。最後女朋友決定離開，俾個第三者做女主人。

男主角返到屋企好驚訝，起初只係諗住玩下，冇諗過女朋友都會冇埋。其實，男主角一早已經將按樓既錢俾番女朋友，但佢最後竟然發現張支票冇俾人拎走，上面仲寫住 I love you。

男主角見到張支票忍唔住喊，但最後都冇追番呢個女仔，就係因為自己覺得好內疚，就算搵番佢都冇面目再一齊。

故事的反思就係，究竟喺愛情方面，做好人係唔係一定會有好報呢？做衰人又係唔係真係有日會粉身碎骨兼永不超生呢？唔知。不過內疚真係可以令一段關係完全番唔到轉頭，男人要做衰人其實不如由佢做，拎番佢張支票，打劫埋佢屋企，唱衰佢再淋佢紅油，可能，可能，個男人就會返回你身邊。因為佢覺得，我衰，你仲衰過我，咁我同你一齊就匹配嘞。

好可憐？其實我以上講既嘢都同愛情無關，真係愛一個人既話一定會做女朋友做既事，但有愛情又唔代表可以維繫兩個人既關係，究竟要做衰人定係要做好人，大家自己揀。

New York New York

終於找到了Frank Sinatra的《New York New York》，音色依然美麗。在一個人的房間裡，躺在床上聽著那句 I want to wake up in a city that never sleeps，想家的心情突然湧至，最後歌曲隨著saxophone完了，我就睡去。

想找這首歌是因為忘不了在中學那個狹小的飯堂練樂團的那一年。我記得敲擊房在三樓，飯堂在地下，我們每個星期二都走上去把其他同學的叮叮喳喳都搬下來，地面都被刮花了，途中那個鼓那個cymbal都不知碰到過幾多人。

那個充斥著油餿味的飯堂，地板總是鋪不好的，percussion霸佔著左面角落的位置，前面的那條樑柱就阻住了我們與指揮的視線，指揮往往要伸長脖子來看我們。總記得他每次來的時候都是氣沖沖的，平凡的樣子埋沒不了那點藝術家的狂野，他絕對是那種為音樂不作任何妥協的人。當時不太喜歡他，現在想起來卻覺得有趣。

那年我們不知在那個場合表演，曲目就是《New York New York》。我很喜歡那首歌，一開始是xylophone跟flute，之後就有brass......我們的技術當然不好，在一個小飯堂，樂器都不是自己的，你可以期待什麼。但我就是懷念那個熱得令人發瘋的飯堂，我們在柴娃娃的吹奏《New York New York》，曲者在頌讚一個繁華的大城市，我們就用那幼稚的技巧來模仿著某一種聲音。

之後我沒有再玩樂團了，但不停找《New York New York》的碟來聽。聽到了，卻有點失望。他們吹得太好了，我想要的，只是那年那幾十人用幼稚的技巧來模仿著某一種聲音的《New York New York》。

挑燈夜讀...

讀龍應台的書有很多啟發。一個台北出生的人看香港事比香港人更細膩精確，對於香港的老文化逐漸沒落原來除了我痛心之外還有一個不是香港人。

晚上讀她的文章體會到文字的感染力，她寫香港的每一株老樹每一個街市都令我感慨，亦令我明白中環價值絕不應該是香港的核心。 同時我亦認識到自己在殖民地成長過程中少了一點點的情感教育，說的是對香港的情感。在歷史課本裡我沒讀過孫中山在香港的事跡，沒讀過戴舒望，沒讀過香港淪陷的種種，讀的只是香港是個進出口港，本來是個漁村，後來英國人來了，經濟起飛......

就算在文化博物館做導賞的時候我都沒讀過其他名人軼事，是殖民地人的命運，是強而有力的思考引導繼而觀點改變，還是其他？我喜歡英國，我看見紅白藍米字旗就興奮，我喜歡他們的政治手腕，我喜歡那點點浮誇又夢幻的皇室。但香港呢？香港的有趣歷史從來沒有被提及，我們沒有系統地把香港的點滴寫出來，如果說愛，我們愛這個地方的什麼事物？

天星被拆，有很多香港人突然感到憤怒慨嘆，你問我留住它到底有什麼用途，我答不出來，我只是覺得香港的過去要被人逐少逐少的揑碎。

我回憶裡我最喜愛的香港就快要死，難道美麗的東西要失去了才變得更美麗嗎？

複雜的陳慧琳

我是星期三晚《勁歌金曲》的捧場客，總覺得這類節目最好磨時間。軟式的娛樂，時而有二三線的歌星，唱完留下留不下印象也好，都是輕鬆的。

出乎意料地今晚有久違了的一線陳慧琳。

陳慧琳甫出場便白衣紅褲的勁歌熱舞著，就是要帶起party night的主題。看起來衣飾雖然有點老土但還是搶眼的，配起她完美的身型還不得不讚嘆她點解30幾都keep得咁好。但看下去就覺得不對勁，她唱歌時高聲上不到，低音又欠穩陣，在強勁的節拍中我真的感覺到陳慧琳已經老了很多，就是如何賣力都做不到當年又跳又唱的從容。縱使比以前瘦，跳舞反而是以前胖一點時靈活，現在嘛，生硬得有點可憐，硬是格格不入。那一刻我覺得，陳慧琳還是跟阿姐唱自由女神會比較好。

這其實跟形象有關。陳慧琳徹頭徹尾是一個乖女，不夜蒲，做善事，當傑青，就是那些唱完歌要補一句叫歌迷努力讀書的一派90年代玉女。但試問一個玉女，又怎可以白天跟你去完迪士尼之後晚上come on come on的叫你natural high，一點說服力都沒有。結果做成陳慧琳帶著那正義如關公的眼神，咬牙切齒的在fing頭，愈說愈有想關上電視的感覺。

是否因為人過30，就開始覺得青春走得快想找個方法挽回，還是真的不在意自己的形象而貪心的想籠絡啲粉絲？不曉得，只是覺得Kelly唱誰願放手最好聽。Kelly還是簡單點比較好。

翻箱倒櫃

翻箱倒櫃，找到了昔日你送我的Musee d'orsay畫冊，悲從中來。

一早說過，要忘記一個人不容易，就算不再聯絡一年兩年三年，當你一觸及他送給你的物件時，所有記憶就會湧出來。你只是把記憶鎖起來，卻沒有銷毀。

回憶是青綠色的。幾年前的炎夏，收到從法國來的包裹，入面有一張厚厚的青色卡，上面有幾行鉛筆字。我懷念那時的日子，我期待那個人的時候。

真想問一句，你那邊幾點。

神經俠侶

比起幾千萬的大製作，《神經俠侶》拍得更好看。再一次證明，有錢絕對唔係贏晒，大電影可能因為要展示電影如何不惜工本而忽略了藝術的永恆主題：人性。總之，如果說香港電影要以大灑金錢的手法來取悅人，我就覺得方向是走錯了。

說回《神經俠侶》，我認為陳奕迅扮演冇晒火氣的警察做得相當好，原來少少黑面既佢真係可以演活一個行beat行到灰的差人。惠英紅見到吳鎮宇跳樓一幕真係好觸動到人......基本上成套戲的選角都好，帶出做差人嗰種「由expectation mismatch至志氣低沉至最後都係打份工啫」的心態。雖然自己唔係當差，但呢啲感覺邊個冇試過呢。

阮世生執導的戲充滿感情，好中意佢寫灣仔用嚟襯托一個步入“更年期”的警察，人景交融描寫細膩。做得編劇多，真係會了解世情比其他人更深的。

「我唔搏，做差人嚟做咩呀?!!」

詩人

認識幾個愛寫作的人，有些還是寫詩的。

現在沒有人會叫自己做詩人吧 〈除了林夕，不！別人是商台高層〉。對啊，你幾時見人填表會填職業/身分是詩人？如果真的填了，或者入境處個阿姐會厲一厲你然後叫你再填過，又或者借貸公司的負責人會說我很明白你的處境但以公司角度來說真的愛莫能助之類。因此，沒有人稱自己為詩人的。可能叫自己做文化工作者，作家等，但不會叫自己做詩人。

詩人像跟這個世代脫了節，這不再是一個身分。就算你會寫，會讀的人少之又少。中五中七會考一定是叫你寫實用文，抒情文都怕會低分，在社會做事寫詩的時候極可能是向老闆追討賠償而寫橫額的時候。

詩，好像在世界中沒落了，寫詩的人愈來愈孤獨。