我在想，我需要一個LV袋嗎？

品牌Louis Vuitton來了香港搞藝術展，引發一群追捧LV的明星蜂擁而至，本來跟文化藝術從不沾邊的藝人都撲到香港藝術館，為的是要站在LV的設計師Marc Jacobs身邊拍張照。

LV是世界上最賺錢的奢侈品，是法國人的驕傲，是潮流、手工、地位的象徵，是人生奮發的目標，是物質主義社會的頭號標記。路過尖沙咀，赫然發現香港藝術館被Richard Prince設計帶有LV暗花的巨型海報包到密不透風，連自己本身的顏色都看不見，像極了LV早前在中環和上海辦派對時用的巨型行李箱。無疑，那是一套貫徹始終的宣傳手法：那裡載我LV的物件，那裡就有我的暗花包裝。

一切都是帶點貪慕虛榮的包裝主義作祟，所有物件只要被貼上一張名牌貼紙，就會身價十倍。早前有人把一大堆LV，GUCCI紙袋放到網上拍賣，二十元一個，外表簇新，而且是永恆經典，拿著一個上街，別人就覺得你剛從名店走出來，也沒想過你裡面載的可能是一堆翻版碟，或是女人街的劣質cashmere圍巾。但裡面是什麼並不重要，最重要的是那層紙包裝，就算它一觸即破，它好歹還是一個有身價的紙袋。

面對這刻的香港藝術館，就像看到被包裝過的Susan Boyle一樣失真。其實，世界各地的博物館或藝術館很少見到這樣的事，你試著把羅浮宮包成這樣？你甚至不能把沙田文化博物館包起來，它是那麼具中國文化氣息的博物館，又如何能在磚瓦頂鋪上那張Richard Prince的巨型海報？難得香港藝術館並不三尖八角，可以任由擺佈。

Marc Jacobs是LV的靈魂。因為香港人對LV的追捧，Marc已經有一個中文譯名叫馬積及。馬先生說：“I am not somebody who really believes fashion at the museum”，這是對LV的一個諷刺。時裝潮流是活生生的，流動如水，幻變如雲，因為它的變化快，令時裝這個行業五光十色。博物館卻是把歷史中的每一個片段沉澱，製成標本的地方。在博物館走一個轉，至少見到人類的文化進程，就如上次我去西太后的展覽一樣，是窺看其成長之路，以及背後的英國街頭文化精神。

有人說LV是個永垂不朽的名牌，拿個最classic的LV袋上街，別人絕不會笑你老套，只會因為自己沒有一個經典中的經典而汗顏。一個袋，竟然偉大到可以代表自己，又可以殺對手於無形，早就跳出了 “fashion” 的框框。你在米蘭站看到的，可能是花花綠綠的LV袋，但在博物館放置的卻是一件件有歷史價值的展品，有專人研究和保育，兩者的觀賞層次，絕對是有所不同的。因此，馬先生看得通透，“fashion” 根本不屬於博物館，在博物館我們所看到的，是這個牌子塑造出來的風潮，以及背後反映的社會價值。

我欣賞LV那力久不衰的魔力，以及Marc Jacobs的率真，一個普通人如果為了迷戀名牌而盲目把LV掛在身上，那就與被包裝到密不透風的香港藝術館沒有分別。